التصور ولماذا لا نحتاجه لصنع فن بصري

عندما دعيت لقيادة ورشة عمل لمؤتمر Extreme Imagination العام الماضي حول الرسم باستخدام أفانتازيا ، بدأ عقلي ينفجر بالأفكار. لقد قمت منذ فترة طويلة بتدريس فصول التفكير البصري التي تجمع بين تعلم الرسم والتلوين مع فهم الإدراك والرؤية. لم يكن رمي أفانتازيا في هذا المزيج مثيرا فحسب ، بل متماسكا بعمق. أردت أن أعطي الناس أدوات لمواجهة الافتراض الخاطئ بأنه إذا لم تتمكن من التصور ، فلا يمكنك الإبداع بصريا. ظهر عدد كاف من الفنانين والرسامين والمصورين المصابين بأفانتازيا ، حتى في وقت مبكر من البحث ، لسحق العلاقات السببية السلبية بين الاثنين. دعنا نسمي القدرة على إنشاء “تصور خارجي” بصريا ، سواء كان ذلك رسم الخرائط أو طلاء سقف كنيسة سيستين. فلماذا التصور الداخلي غير ضروري للتصور الخارجي.

قد لا يكون التصور مرئيا

كلمة “تصور” بسيطة نسبيا لفهم تكثيف العديد من المفاهيم أكثر من مقاطعها العديدة بالفعل. يزداد هذا الأمر تعقيدا عندما نلقي كلمة “خيال” البسيطة المخادعة. أنت تعرف…

“تخيل تفاحة.”

دعونا نعود قليلا من الخيال ، من خلال التصور ، إلى مجرد رؤية …

“هل ترى تفاحة حمراء؟”

من المفهوم منذ فترة طويلة أن الرؤية ليست رد فعل شبكي بسيط من أسفل إلى أعلى للمنبهات ولكنها أيضا استجابة معقدة من أعلى إلى أسفل للمدخلات الحسية المتأثرة بالتجربة السابقة والمعرفة المخزنة والإشارات السياقية.

ما مدى سرعة نطق اللون الفعلي للكلمات هنا؟

ماذا عن الآن ، تذكر ، اللون وليس الكلمة التي تتهجى الحروف؟

هذا مثال على تأثير ستروب الذي يوضح أن هناك عوامل مختلفة تلعب دورا عند رؤية مجموعة من الأشكال بلون معين. إذا أصبحت الرؤية التي تبدو بسيطة بسرعة عملية معقدة من أعلى إلى أسفل ، فإن التصور سيصطدم بسرعة أيضا بالآليات المعقدة القائمة على المعرفة السابقة والافتراضات والسياق والخبرة الفردية.

للبدء في فهم السؤال لماذا التصور الداخلي ليس ضروريا للتصور الخارجي؟ نحن بحاجة إلى إظهار كيف أن مصطلح “التصور” هو ظاهرة معقدة وليست بسيطة. مصطلح شامل يشير إلى عدد لا يحصى من العمليات المترابطة في الدماغ ، والعديد منها غير مرئي على الإطلاق.

من الأمور الحاسمة في تعريف وتحديد أفانتازيا نفسها مثال الصور الذهنية ، وهو مفهوم يحتاج إلى تقسيمه إلى صور كائن على الأقل (استحضار الصور التصويرية) والصور المكانية (استحضار الاستجابات المكانية). قد يكون هذا هو السبب ، ضد الفرضيات المبكرة ، فإن الأشخاص الذين يعانون من aphantasia هم في الواقع جيدون جدا في مهام الدوران العقلي مثل تلك الموجودة أدناه (حيث يتعين عليك تحديد أي من الكائنات الأربعة السفلية 3D هي نفسها أول واحد فقط استدارة بشكل مختلف).

لإكمال هذه المهام ، كان يعتقد أن التصور الذي يفهم على أنه صور كائن سيكون ضروريا. إذا كان هذا هو الحال ، فإن الأشخاص الذين يعانون من أفانتازيا سيكونون أسوأ بكثير وهذا يتناقض مع نتائج البحث الفعلية.

لذلك ، يشمل “التصور” الصورة المرئية ولكن يجب توسيعها لتشمل الصور المكانية. يشير تأثير ستروب إلى تدخل الإدراك اللفظي في الرؤية ؛ وقد نحتاج حتى إلى دمج مفاهيم “الصور” اللمسية و “الصور” الصوتية وغيرها من أشكال الخيال الحسية التي لم تتم دراستها على نطاق واسع.

التصور والخيال: علاقة خاطئة

نلعب بأجزاء متحركة أكثر عندما يتم طرح “الخيال” ، في قلب مصطلح aphantasia ، في هذا المزيج. أفانتازيا تعني أن تكون بلا خيال. ترتبط أصول كل من الفانتازيا والخيال بجعلها مرئية وبالصور ، ومع ذلك فإن الاستخدام المقبول للخيال يمتد إلى أبعد بكثير من المجال البصري (يقاوم البعض مصطلح أفانتازيا بسبب هذا).

في الدفاع الدلالي عن الكلمة ، من السهل القول أنه في سياق البحث ، لن يتم اعتبار أفانتازيا إلا على أنها مرتبطة بالصورة ، ومع ذلك فإن التعقيد والافتراضات حول الدوران العقلي وتأثير ستروب تظهر مدى صعوبة رسم خطوط واضحة بين العمليات المعرفية المختلفة. تناولت الدكتورة فيونا ماكفيرسون الحاجة إلى توخي الحذر عند فرز وتحديد الافتراضات المضمنة حول التصور والخيال والإدراك التي قد تؤثر على معايير البحث خلال مؤتمر الخيال الشديد لعام 2021.

ما هو واضح هو أن العديد من الرسامين والمهندسين المعماريين والمصورين والرسامين وغيرهم من الفنانين البصريين لم يعيقهم خيالهم غير البصري. ومن الأهمية بمكان أن نتذكر هذه الحقيقة. خاصة وأن أفانتازيا أصبحت أكثر شهرة ، يدرك الناس أنه قد يكون لديهم طرق مختلفة لتطوير إبداعهم. هذا أمر رائع ، حيث يجد الكثير من الناس أنه من المريح والممتع تحديد كيفية معالجة أدمغتهم للمعلومات. في الوقت نفسه ، يجب ألا نقع في افتراض أن الإصابة بأفانتازيا ستحد مما يمكننا القيام به.

ولهذا السبب اعتقدت أنه سيكون من الرائع إدارة ورشة رسم …

تعلم أن ترى الرسم

أردت أن يدرك الناس أن القدرة على الرسم أو التلوين أو الإبداع بصريا يمكن تطويرها بغض النظر عما إذا كنت مصابا بأفانتازيا أم لا. الكليشيهات الأكثر ضررا التي تطل برأسها ، ولا تقتصر على أولئك الذين يعانون من أفانتازيا ، هي: “أوه ، لكنني عديم الفائدة في الرسم”. أو: “يمكنني القيام بالرياضيات ولكني كنت دائما فظيعا في الفن”.

كثيرا ما أسأل الناس عما إذا كانوا يتوقعون أن يستيقظوا في الصباح وهم قادرون على التحدث باللغة الألمانية أو العربية. ما لم يتحدثوا الألمانية أو العربية عندما ينامون ، فإن الإجابة هي دائما “بالطبع لا”. لماذا نعتقد أن لغة مثل الرسم ستكون مختلفة؟

أعتقد اعتقادا راسخا أنه يمكن للجميع تعلم الرسم. أو ، الأهم من ذلك ، تعلم أن ترى الرسم. إذا كنا مبصرين ، فإن الطريقة التي نتعلم بها الرؤية تتم معايرتها لمهامنا اليومية. للتنقل والتواصل. للتعرف على التفاح. لرسم شيء يحاكي شيئا ننظر إليه ، نحتاج إلى إعادة معايرة التكييف من أعلى إلى أسفل لفهمنا البصري حتى يتمكن من اتخاذ وظيفة جديدة. تماما مثل تعلم التحدث باللغة الألمانية أو العربية ، حيث يتعين علينا إعادة تدريب الحبال الصوتية وإضافة مسارات رمزية أو نحوية جديدة ، فإننا نتكيف لاستخدام لغة جديدة.

على الرغم من أن عملية تعلم الرسم لشخص مصاب بأفانتازيا ستكون مماثلة إلى حد كبير لشخص مصاب بفرط الفانتازيا أو شخص لديه مستوى متوسط من الفانتازيا ، فمن المفهوم أن نسأل: كيف يمكن أن تؤثر أفانتازيا على طريقة الرسم أو تعلم الرسم؟

التنوع العصبي أصبح ملموسا

سيكون معظم الأشخاص المصابين بأفانتازيا قد مروا بتلك المحادثات الأولى المذهلة حيث أدركوا أن دماغهم يعمل بشكل مختلف عن الآخرين عندما يتعلق الأمر بالتصور الداخلي. كما تعلمون ، هذا الشك المتبادل عندما يدرك شخص لديه القدرة على التصور لأول مرة أنه بالنسبة لك هناك مساحة فارغة بصريا وتدرك أن العبارة البسيطة “تخيل تفاحة” ليست مجازية بالنسبة له!

إن الوعي بكيفية تأثير أفانتازيا على الرسم أو تعلم الرسم مهم بشكل خاص للمعلمين ، وكذلك كل الحساسية لأشكال التعلم المتنوعة العصبية. لطالما افترضت الأساليب الموحدة عمليات وأساليب معرفية غير متوفرة أو مفيدة للجميع. سيتم تأجيل العديد من الأشخاص المصابين بأفانتازيا الذهن بفضل المعلمين الذين ، على الرغم من أنهم لا يقصدون أي ضرر ، يصرون على اللغة الراسخة بصريا في التمارين الموجهة والتأمل. في حين أن التمارين الأخرى القائمة على الوعي الجسدي بالتنفس وتطوير حدة الإدراك البيني ستكون مفيدة وممتعة بنفس القدر حيث لا توجد حاجة لاستدعاء عملية بصرية.

مع الرسم ، جزء كبير من عملية التعلم شائع أيضا عبر العديد من أشكال التنوع العصبي. كما هو الحال مع جميع عمليات التعلم ، خاصة عندما يتعلق الأمر بخفة الحركة العضلية ، لا توجد حلول سريعة أو اختصارات ضخمة. على الرغم من أنني لا أؤمن بقاعدة ال 10000 ساعة ، إلا أنه سيكون من الضروري إجراء قدر معين من الممارسة المتعمدة والشخصية والموجهة. وبالمثل ، لا توجد صيغة للأشخاص الذين يعانون من أفانتازيا لتعلم الرسم بين عشية وضحاها.

للبحث عن الأدوات التي تميز الأشخاص الذين يعانون من aphantasia يمكن أن تكون طاقة سيئة التركيز. الرغبة في العثور على الدواء الشافي الفردي النهائي الذي يفترض أن كل شخص مصاب بأفانتازيا هو
على حد سواء. الحساسية واللغة الشاملة ، والتعليم الفردي هي المفتاح. يمكن مساواتها باستبدال المقص الأيمن بزوج أعسر ، لكنك لا تزال بحاجة إلى مجموعة أدوات كاملة من الأدوات لاختيار تلك التي تتكيف بشكل أفضل مع طريقة عملك واهتماماتك.

أدوات مفيدة الجزء 1: حلقة التغذية الراجعة المستمرة

أحد الارتباطات المحتملة التي تظهر عندما يقوم الأشخاص المصابون بأفانتازيا بعمل أعمال فنية ، أو تصورات خارجية ، هي الحاجة إلى احتضان حلقة التغذية الراجعة التي تخرج العملية البصرية بشكل صريح. بغض النظر عن أسلوب الرسم ، لأن عدم وجود تصور داخلي يخلق وقفة بصرية بين التخيل والظهور على الورق ، يجب سد هذا الصمت البصري أو الاعتراف به.

في ورشة العمل ، شجعت ذلك من خلال مطالبة الناس بوضع بعض العلامات الضوئية في وقت مبكر جدا ، مع العلم أن هذه الأسس مرنة وستتحول وتبقى مفتوحة لأطول فترة ممكنة. من خلال الحصول على بعض العلامات بسرعة ، فإنك تبدأ حلقة التغذية الراجعة الضرورية التي تم إنشاؤها بين العقل واليد والصفحة. إن إبقاء هذه المرحلة فضفاضة ومفتوحة يسمح بتغيير الأشياء وتكييفها لمتابعة الشعور الأولي الذي لديك كنقطة انطلاق ، أو النموذج الذي تعمل منه ، أو العملية الاستكشافية.

إن وضع هذه العلامات يشبه إنشاء شبكة متحركة ببطء يمكنك دفعها وسحبها لتصبح أساس الرسم الخاص بك. عندما تقرر أنك تريد شيئا ثابتا أو مثبتا ، يمكنك تعتيم العلامة. انها أيضا متعة حقا!

أدوات مفيدة الجزء 2: الأشكال ورسم الخرائط والخيال المكاني

أود أن أدعوكم للتفكير في كيفية تذكركم للمعلومات. أولا ، سأطلب منك أن تفعل شيئا ، وأثناء قيامك بذلك ، لاحظ الأشياء التي تخطر ببالك:

فكر في مثلث.

هل تشعر أنك تفهم الكلمة وتعرف ما هو المثلث؟ ربما يمكنك أن تشرح لشخص آخر ما هو المثلث. اعتمادا على اهتماماتك ، ربما تظهر بعض الصيغ أو تفكر في كلمات مثل متساوي الأضلاع ، متساوي الساقين ، سكالين و hypothenuse. ربما تتذكر مبنى به عنصر مثلث ، تفكر في سقف نموذجي على شكل حرف V. أو ربما يهدأ عقلك بسرعة بعد اللحظة الأولى لتحديد هويتك.

ارسم مثلثا.

هل تمكنت من رسم مثلث؟ كان الجميع في ورش العمل ، لذلك من الممكن أن يكون لديك إطار عمل في ذهنك ، وتجاوز التصور والاستمرار في إنتاج ذلك في الرسم.

قد يبدو رسم مثلث بسيطا للغاية ، ولكن عند الرسم يكون من المفيد للغاية تقليل الأفكار والمدخلات المعقدة إلى أساسيات بسيطة وأشكال هندسية والمبادئ الأساسية لتعيين نقطة واحدة بالنسبة لبعضها البعض. فيما يلي مثال مرئي على كيف يمكن أن تساعدنا الخرائط والأشكال البسيطة في إنشاء صور أكثر تعقيدا ودقة:

نظرا لأنني كنت مهتما بالعمل مع الشكل البشري واستكشاف القوة التعبيرية للإيماءات ، وأن خيالي يسمح لي باستخدام الفهم المكاني ، فقد قررت تعلم بعض التشريح. شعرت أن هذا لا غنى عنه لصندوق الأدوات الخاص بي. قد يختار الشخص الذي يرغب في العمل مع التراكيب المجردة واللون والضوء ، أو الذي لا يتنقل بسهولة في الإشارات المكانية ، التركيز على أدوات أخرى.

أدوات مفيدة الجزء 3: العمل من المراجع

لدي تفضيل واحد واضح عندما أعمل: وجود شيء للعمل منه. وقد يتأثر هذا بأفانتازيا. يتيح لك وجود مرجع مرئي الحصول على نقطتين مرجعيتين على جانبي الصمت البصري بين التخيل والظهور. إنه أيضا خيار جزئي ، بالنسبة لي ، فإن تبني حلقة التغذية الراجعة الخارجية يكون أكثر متعة واستجابة عندما يكون لدي نموذج للعمل منه. سواء كان هذا الشخص جالسا للوحة أو رسم ، أو أشياء للعمل منها ، فأنا أستمتع بالتعقيد المفاهيمي لترجمة الأبعاد الثلاثة إلى الأبعاد المزدوجة المسطحة للورق أو القماش.

بالنسبة لشخص مصاب بأفانتازيا ، فإن العمل من المراجع (سواء كان ذلك العمل من الحياة أو من الصور الفوتوغرافية) يمكن أن يوفر نقطة انطلاق لبدء العملية الإبداعية وقد يصبح حتى أساس ممارسته.

على الرغم من أنني أستخدم الصور الفوتوغرافية أحيانا ، إلا أنني لا أجد العملية جذابة وممتعة. جزئيا ، لأنك تفوض الكثير من عملية صنع القرار إلى العمليات الميكانيكية والرقمية الخفية التي تسبق الصورة ، ولكن في الغالب لأنني مفتون بكيفية التقاء الشكل والضوء معا ويمكن تسويته بشكل مصطنع بطريقة جذابة وسخيفة للغاية ، وحتى متناقضة. إنه جزء مما يجذبني إلى صنع العمل على سطح مستو.

كنصيحة للأشخاص الذين يرغبون أو يحتاجون إلى العمل من مرجع التصوير الفوتوغرافي ، أوصيك أيضا بالعثور على مناسبات للعمل من الحياة (مثل الانضمام إلى جلسات رسم الحياة المحلية أو تنظيم مجموعة حيث تجلس لبعضكما البعض للصور) حتى تتمكن من مقارنة العملية باستخدام الصور. إذا اخترت العمل من الصور الفوتوغرافية ، ولا تريد أن تقتصر على النسخ ببساطة ، فإنني أوصي بالحصول على صور مختلفة لما ترسمه. يتيح لك وجود وجهات نظر من زوايا مختلفة فهم كيفية عمل النموذج بالإضافة إلى إنشاء حافز أكثر اكتمالا للعمل منه.

أدوات مفيدة الجزء 4: استكشاف الحلول الإبداعية

أنا لا أؤمن بالقواعد ، ولكن إذا كان هناك مبدأ واحد مفيد ، فقد يكون هذا هو فقط: ركز على ما يمكنك القيام به ، وليس ما لا يمكنك فعله. إذا كنت تعلم أنك بحاجة إلى حل مشكلة تعيق ما تريد القيام به بعد ذلك ، والإجابة غير واضحة ، فأنت بحاجة إلى البدء في التجربة لإيجاد الحلول الممكنة.

حدث هذا لي عندما أردت أن أرسم بعض البشر الخياليين. أجسام بشرية برؤوس هجينة بشرية وحيوانية. بدأت في النظر إلى العديد من الصور عبر الإنترنت لحيوانات مختلفة وقمت بعمل بعض الرسومات ، لكن هذا لم يقربني من دمج الاثنين معا. قد يتصور شخص آخر هذا الهجين داخليا في أذهانهم لكنني كنت أعرف أن ذلك لن يساعدني ولذا بحثت عن حل آخر. اتضح أن الأمر بسيط للغاية: تتبع الورق.

هناك العديد من الطرق لحل العقبات التي نواجهها ، لذا فإن الأمر يتعلق بتجربة الأشياء والتجريب.

أدوات مفيدة الجزء 5: استمتع بسحر الشعوذة

أحب استخدام كلمة “استحضار” بدلا من التخيل أو التصور لأنها تناسب الشعور غير المتبلور وغير البصري في كثير من الأحيان لدى الأشخاص المصابين بأفانتازيا عندما يجلبون شيئا ما إلى أذهانهم (ولأن القليل من السحر لا يمكن أن يضر بالخيال). تماما كما أن عدم القدرة على التصور لا يعني أنه لا يمكنك التخيل ، فإن عدم القدرة على التصور لا يعني أنه لا يمكنك استحضار شيء غير موجود بشكل ملموس. عندما أتذكر جدتي ، وهي امرأة رائعة قوية وجميلة كان لها تأثير عميق علي ، لا أشعر بالأسف لأنني لا أستطيع “رؤية” وجهها. أتذكر اللحظات التي شاركناها معا ، والنموذج الذي كانت عليه ، والمشاركة العاطفية في التدريس ومساعدة الآخرين ، وحبها ولطفها ، وأتذكر الإيماءات التي كانت تستخدمها ، والعواطف التي أثارتها في داخلي. عمق ذكرياتي أعمق بكثير ومتعدد الأوجه من لقطة بصرية.

وعلى أي حال ، نعلم جميعا أننا نعيد كتابة ذكرياتنا عندما نصل إليها ، لذا عندما أتذكرها ، تنمو الذاكرة وتتحول بطريقة إنسانية جميلة. لا أشعر أنني أفتقد لمجرد أنني لا أستطيع “رؤيتها”. أشعر وأفهم وأشعر وأحتفل وأستمتع بمن كانت. لذلك حتى كشخص مصاب بأفانتازيا ، لدي كل هذه الأدوات والإشارات الدلالية ، وهذه تغذي الطريقة التي أرسم بها. تعد القدرة على الاستفادة من العاطفة جانبا مهما من الرسم بالنسبة للكثيرين منا.

الارتباط وليس السببية

الأمثلة المذكورة أعلاه ليست مجرد أدوات مفيدة للأشخاص الذين يعانون من أفانتازيا ولكن لكل من يريد الرسم. يعد إبقاء الأمور مفتوحة ممارسة جيدة لجميع الفنانين وغالبا ما يؤدي إلى عمل أكثر جاذبية وإثارة. يعد التبسيط والعودة إلى المبادئ الأولى في الهندسة ورسم الخرائط بعض اللبنات الأساسية في صندوق أدوات الرسم لأي شخص. يعد استخدام المراجع مثل العمل مع النماذج أمرا يجده العديد من الفنانين أساسيا لعمليتهم. والبحث عن حلول إبداعية هو في صميم التعبير الفني. لذلك ، من المهم أن تتذكر أن اختيار استخدام هذه الأدوات لا يرتبط سببيا بأفانتازيا ، فهي مجرد نصائح مفيدة ، وإذا اختار الفنانون المصابون بأفانتازيا إعطاء الأولوية لهذه الأدوات ، فهذا على الأكثر ارتباط وليس ضرورة ولدت من القيود.

إن استعداد الدماغ لخلق الروايات وملء الفجوات وإيجاد الأنماط يذهلني. أنا أيضا حذر بشكل صحي من هذا لأنه يمكن أن يقودنا إلى تجميل الارتباطات والاستمتاع بالتحيز التأكيدي. هذا التوازن بين الإثارة والشك غذى رحلتي منذ أن اكتشفت أنني مصاب بأفانتازيا وكلما طلب مني التحدث والكتابة عن آثارها على طريقة عملي. نصائح مفيدة وأدوات مفيدة هي مجرد نصائح وأدوات. لا توجد قواعد صارمة وسريعة لكيفية العمل مع أي شخص ، ناهيك عن أي شخص مصاب بأفانتازيا.

على الجانب الآخر من هذا ، في عالم نصف الأكواب الفارغة ، قابلت بعض الذين اختاروا استخدام أفانتازيا كنبوءة تحقق ذاتها ومبررا لما لا يمكنهم فعله ظاهريا ، على سبيل المثال ، الرسم. هذا يحزنني لأنني أعلم أنه ينبع من عدم إعطائهم الأدوات اللازمة للعمل مع طريقة وجودهم وليس ضدها. نحن جميعا مختلفون وتعلم الاحتفال بهذا الاختلاف هو أحد أهم الأشياء التي يمكننا القيام بها.

قاوم إغراء المقارنة

يبدو من المنطقي إذن أن مقارنة أنفسنا بالآخرين لن تكون أبدا تمرينا مفيدا. لقد قمت دائما بتشغيل فصول جماعية للمبتدئين والفنانين الممارسين جنبا إلى جنب حيث يعمل الجميع بالسرعة التي تناسبهم ويتم إنشاء ديناميكية جماعية تكافلية حيث يذكر المبتدئين الفنانين الأكثر خبرة بالأسس وأولئك الذين لديهم خبرة أكبر يساعدون في إلهام المبتدئين.

إذا واصلت النظر من فوق كتفك إلى الآخرين لمقارنة مستواك ، فأنت لا تجعل العملية مرهقة وتغلق تقبلك للتعلم فحسب ، بل من المحتمل أن تقوم بإجراء مقارنات ضارة لنفسك وللآخرين (لكل ما تعرفه ، ربما كان الشخص المجاور لك يرسم كل يوم منذ عقود أو ربما أصيب مؤخرا بسكتة دماغية ويتعلم الرسم لنفسه الجديد).

إن عدم المقارنة والحكم يخلق بيئة تعليمية ثرية ويظهر بسرعة كيف أن المقارنة ممارسة غير مجدية. تساعد البيئة غير القضائية على بناء الانفتاح على الآخرين والثقة الفردية. بعد كل شيء ، تحتاج إلى تطوير ما يناسبك وما يلبي اهتماماتك وفضولك.

اختر معلميك بعناية

خاصة عندما نتعلم شيئا جديدا ، فإننا غالبا ما نبحث عن التحقق الخارجي وشخص لديه خبرة لمعرفة ما إذا كنا على الطريق الصحيح. هذا بالطبع أمر طبيعي ، وهذا جزئيا هو السبب في أننا نبحث عن أشخاص ليعلمونا المهارات. نحن نعتمد على خبرتهم وملاحظاتهم للتكيف أثناء تعلمنا. هذا هو السبب في أنه من المهم للغاية ، كلما أمكن ، اختيار معلميك بعناية. لقد سمعت العديد من القصص عن المعلمين الذين منعوا الطلاب من التعلم مدى الحياة وهذا دائما ما يكسر قلبي.

إذن ، ما الذي يجعل المعلم الداعم؟ شخص:

• يشكك في معرفتهم الخاصة وهو منفتح على التعلم.
• يمكن أن يفسر السبب وراء طريقة يقومون بتدريسها.
• يدرك حدودهم ويساعدك في العثور على إجابة إذا كانوا لا يعرفون ذلك.
• يستمع إليك ويكيف تفسيراتهم مع احتياجاتك.
• يخلق بيئة ثرية حيث يمكنك التعلم بالسرعة التي تناسبك.

ما الذي يجعلني أتردد بشأن المعلم؟ شخص:

• متأكد بشكل صارم من أساليبهم ومهاراتهم.
• يخبرك بما يجب عليك فعله دون شرح السبب.
• يكون رد فعل ودفاعيا عندما تسأل شيئا لا يعرفون الإجابة عليه.
• لا يكيف تعاليمهم معك أو ، على سبيل المثال ، يرفض فهم تفسيرك للإصابة بأفانتازيا (لسوء الحظ ، هذا يحدث).
• يخلق بيئة تنافسية.

هذا لا يعني أنه لن تكون هناك تمارين يطلب من الجميع القيام بها ، ولا أنه لن تكون هناك أوقات يدفعك فيها المعلم الجيد بلطف خارج منطقة الراحة الخاصة بك ، فهذا كله جزء من عملية التعلم. لكن يجب أن تشعر دائما بالاستماع إليك ودعمك.

كلمتان تلخصان بالنسبة لي بيئة ثرية للتعلم (تنطبق على جميع المعنيين) هما الكرم والفضول.

الوعي الذاتي وقبول الذات

جزء من بناء ثقة الناس في مهاراتهم المتنامية هو منحهم الأدوات اللازمة ليكونوا مدركين لذاتهم وأن يصبحوا معلمين لأنفسهم. على المدى الطويل ، فإن أفضل شيء يمكن أن تريده لأي شخص تقوم بتدريسه هو أنه لم يعد بحاجة إلى توجيهاتك.

في مؤتمر Extreme Imagination ، أشار العديد من الأشخاص إلى أفانتازيا كقوة عظمى. هذا هو إعادة تشكيل منعشة للصيغ السلبية المعتادة. لقد كان الناس يقولون: “يجب أن يكون ذلك فظيعا بالنسبة للرسام”! بخلاف عدم التوقف عن التسلية بسبب عدم لباقة الناس ، فإنه ينم عن التضليل المتمثل في رؤية أي شيء متشعب عصبيا تلقائيا كمشكلة.

ركز المفكر السخي بول هيلكر بعض أبحاثه على مفهومه “الوجود في العالم من خلال الخطابة” بما في ذلك كيف تعلم طرقا جديدة للوجود في العالم بفضل تجربته الوثيقة مع مرض التوحد. يتأثر الخطاب الذي نبنيه والذي يتوسط تفاعلاتنا بكيفية بناء بنيتنا العصبية ، وكلما احتضنا طرقا متنوعة للوجود في العالم ، كلما احتضنا إمكانات ذكائنا الجماعي.

اختيار ما هو مناسب لك

لا يقتصر الفنانون والكتاب والرسامون والمصورون وجميع الأشخاص الذين يعملون بدوافعهم الإبداعية على أفانتازيا ولا توجد صيغة واحدة لهم للقيام بعملهم. بالنسبة لي ، أثار اكتشاف إصابتي بأفانتازيا رحلة اكتشاف رائعة وقمت ، بأثر رجعي ، بتحديد المكان الذي ربما ساهم فيه في كيفية تعلمي والاستمتاع بالعمل. تعلم علم التشريح حدد مربع استخدام المبادئ الأولى والفهم المكاني ، لكنني أعرف أيضا فنانين ليس لديهم أفانتازيا يستخدمون علم التشريح. يبدو حبي للتفكير اللفظي متماسكا مع شخص لا يستطيع التصور داخليا وقد أعطى الأولوية لطريقة معرفية أخرى ، لكنني قابلت أشخاصا يعانون من أفانتازيا لا يستمتعون بالأساليب اللفظية بنفس القدر. قد يبدو اعتمادي على العمل من المراجع ومع النماذج معقولا نظرا للفجوة البصرية بين التخيل والظهور ، لكنني أعرف فنانين يستخدمون هذه الفجوة لاستكشاف إلى أين سيأخذهم المجهول.

قد تكون هناك ارتباطات للكشف عنها ولكن في النهاية الطريقة التي نعمل بها هي دائما خيار.