شيء مفقود
كأطفال ، نستجيب بشكل حدسي للمواقف ، ومع تطورنا ، نتعلم قواعد واستجابات أخرى ، مما يعني أن الغريزة تأخذ المقعد الخلفي بشكل متزايد. يتولى الفكر المسؤولية من أجل اعتماد آليات التكيف. يجادل بعض العلماء بأن أدمغتنا لها جانبان متميزان وغالبا ما تكون تصرفات متعارضة ، كل منها مسؤول عن وظائف مختلفة ، وبالتالي ، مناهج مختلفة لكيفية رؤيتنا للأشياء والقيام بها. لقد اقترح أنه إذا كنا نستخدم اليد اليمنى ، فلدينا ميل نحو استجابة الدماغ الأيسر. إذا كان أعسرا ، ثم استجابة الدماغ الأيمن. من المؤكد أن هذه المدرسة الفكرية تتفق مع تجربتي الخاصة.
أحد مشاريعي الفنية المفاهيمية بحث في العقل اللاواعي والواعي. أتذكر بوضوح أنني تحدثت إلى صديقي في دموع الإحباط ذات يوم ، وشعرت أن هناك قطعة كبيرة من اللغز لم أستطع رؤيتها ، وبدونها ، لم أستطع فهم الصورة. إذا كنت قد عرفت بعد ذلك أنني كنت أفانتازيا ، لكان ذلك منطقيا للغاية. خلال درجة البكالوريوس ، قادني بحثي إلى إنشاء فن مفاهيمي يتعلق بالدماغ والعقل اللاواعي والنوم. خضعت لمسح الدماغ (EEG) كجزء من هذا البحث. بالنظر إلى الوراء في ذلك الوقت ، كنت أحاول الدخول إلى رأسي اللاواعي.
أنا أعسر (كما هو الحال مع ما يقرب من 10٪ من السكان) ؛ شخصيتي الطبيعية بديهية ومرحة وخيالية. لقد أجبرت على أن أكون أكثر مرونة في إجاباتي ، لا سيما فيما يتعلق بتنظيم المعلومات والاحتفاظ بها للتعامل مع المواقف ، وخاصة بيئات التعليم والعمل. لقد مكنتني تقنياتي من التأقلم بشكل جيد على مر السنين ، لكن هذا كان على حساب تثبيط الأكثر بديهية.
أتعرف على هويتين متميزتين داخل ولدي أسماء مختلفة لهما. الشخص المنظم والمهني والواعي ذاتيا يسمى لويز ، والشخص المبدع ، الحر ، غير النقدي هو راشيل. كان أحد الدوافع الرئيسية لأخذ بعض الوقت بعيدا عن عملي المهني في مجال الرعاية الصحية والشروع في رحلة مجهولة في التعبير الفني هو الحاجة إلى خلق توازن أفضل بين هذين الاثنين.
لقد كافحت خلال شهادتي في الفنون الجميلة لأنني شعرت أن الدورة تريد مفاهيم قائمة على التصور. لم أستطع تصور أو إنشاء فن تمثيلي مرض ، مما تسبب لي في ضغوط داخلية. لقد تجاوزت هذه المشكلة من خلال التركيز على إنشاء الفن المفاهيمي. كل هذه الأساليب تستلزم العمل من الخارج إلى الداخل ، ووجود مفهوم ، ثم إيجاد أشياء لتقديمها وتوضيحها.
كنت أرغب بشدة في الإبداع من الداخل إلى الخارج. أدرك الآن أن معظم الناس “يتصورون” – لديهم الرغبة في الإبداع ، ويبدأ دائما تقريبا بتصور داخلي.
اكتشاف أفانتازيا بلدي
لقد بدأت ماجستير الفنون الجميلة في العام الماضي ، وخلال الأسابيع القليلة الأولى ، وجدت أكثر إحباطا وحزنا لأن الشعور ب “الخطأ” الذي كان لدي طوال الوقت أصبح الآن أقوى. خلال بحثي السابق حول النوم والعقل اللاواعي ، تواصلت مع البروفيسور آدم زيمان من كلية إكستر وصادفت أفانتازيا لأول مرة. أدركت أن هذه الحالة غير المعروفة سابقا تعكس بالضبط تجاربي الخاصة ، لكن حتى ذلك الحين ، لم أربط ذلك بإحباطاتي من ممارستي الفنية.
ضربني هذا الاتصال فجأة خلال تلك الأسابيع المضطربة الأولية من وزارة الخارجية. في وقت مبكر جدا من صباح أحد الأيام ، عندما لم أستطع النوم ونزلت إلى استوديو منزلي في الظلام ، بدأت في التلاعب ببعض الطين دون أن أكلف عناء إشعال الضوء – بدون نظارتي – ولم أستطع رؤية ما كنت أفعله. لقد غمرتني تقريبا الحاجة الماسة لإنتاج شيء ملموس ، لكنني لم أكن أعرف كيفية توجيهه. عندما أصبح خفيفا ، واستطعت رؤية الشكل الذي كنت أعمل عليه ، اندهشت من شكله ومن أين أتت. شعرت بشعور هائل من الارتياح والإفراج.
في هذه المرحلة ، انخفض البنس ، وأدركت أن أفانتازيا كان عاملا مهما في إحباطي وعدم قدرتي على التعبير عن. لقد وجدت فجأة طريقة غريزية بسيطة وغير معقدة للتعبير. حتى وقت قريب ، كان من المفترض أن الجميع يتصورون بنفس الطريقة. تمحور النقاش حول كيفية تفسيرنا لما نراه. تشير أبحاث البروفيسور زيمان إلى أن قدرتنا على التصور أمر أساسي لما نفعله بمعلومات معينة ، حيث أن التصور يشبه إلى حد ما مونولوجا داخليا للصور بدلا من الكلمات.
“إن الافتقار إلى الصور الواعية له آثار متعددة على الممارسة الفنية ولكن لا شيء … لإبداع أو خيال الفنان. يبدو أن أفانتازيا بدلا من ذلك يمكن أن يكون لها تأثير أكثر “شمولية” ، مما يؤثر على تصور المرء لذاته بقدر ما يؤثر على القرارات التي يتخذها المرء حول كيفية العمل.. على سبيل المثال ، عدم وجود “خطة” على هذا النحو ، ما عليك سوى البدء في وضع العلامات ومعرفة إلى أين تؤدي …” ويمضي في مناقشة “تنوع الطرق الخفية للخلق“.
آدم زيمان
بشكل عام ، لإنتاج قطعة فنية ، هناك ثلاث مراحل متضمنة:
- المرحلة أ – نية إنتاج شيء ما ، بعض المشاعر أو المفهوم
- المرحلة ب – النظر في كيفية صياغة الفكرة أو المفهوم ، إما على الورق أو بطريقة تصور داخلي / تخطيط مسبق
- المرحلة ج – صنع قطعة العمل.
ينتج الفنان المصاب بأفانتازيا عملا دون مرحلة التخطيط المتقدم أو عين العقل الداخلي. وبالتالي فإن العملية تسير مباشرة من A-C بدلا من A-B-C. هذه رحلة مختلفة اختلافا جوهريا عن تلك التي يقوم بها فنان يخطط لعمله مسبقا ، وأثناء عملية التصنيع ، يقيم باستمرار “صورته الذهنية”.
المضي قدما
لا يوجد سبب لافتراض أن أفانتازيا كانت أقل شيوعا مما تبدو عليه الآن ، مما يعني أنه من المحتمل أن يكون حوالي 3٪ من جميع الفنانين المعروفين أفانتازي سواء كانوا يعرفون ذلك أم لا.
في عملي ، بدأت أتساءل عن “البصرية” في الفنون الجميلة وما إذا كان ينبغي أن يكون هذا في المقدمة عند الاقتراب من قطعة من العمل الفني النحتي ، سواء في بدايتها أو كمشاهد. إذا أزلنا عنصر التحكم الذي ينبع من تفكيرنا ورؤيتنا ، فهل هذا يطلق توترا في أنفسنا يتم إطلاقه أيضا في قطعة من العمل؟
اكتشاف أفانتازيا يعني أنه يمكنني قبول صراعي الداخلي وفهم السبب أخيرا. هذا وحده تسبب في إطلاق التوتر الذي يظهر في ممارستي الفنية ، وهذا يعني أن شخصيتي البديهية والتعبيرية يمكن أن تأتي في المقدمة.
العمل في الظلام يعكس كيف أن عقلي لديه منطقة مظلمة. جزء التصور من العملية الفنية غير موجود بالنسبة لي ، لذا فإن الإبداع في الظلام هو استعارة لعملياتي العقلية. يحاكي الظلام افتقاري إلى عين العقل ويسمح لي بالانتقال من الفكر والعاطفة لإظهار العمل في شكل ملموس. ليس فقط الفنانون الأفانتازي هم الذين يستخدمون هذه العملية في عملهم – فالعديد من الفنانين الآخرين يتجنبون التخطيط. ومع ذلك ، حتى أنهم لا يستطيعون تجنب ظهور صورهم الذهنية في عين العقل – حتى لو اختاروا تجاهلها.
عملي هو عملية غريزية تصب مني مباشرة في القطعة المتجسدة. أنتقل مباشرة من الشعور من خلال التعبير إلى الفعل. لذلك ، يجسد العمل التعبير دون مرحلة “التصور”.
على سبيل المثال ، إذا نظرت إلى لوح من الطين قبل أن أبدأ العمل ، تبدأ المعايير في الظهور وتقيدني. أقوم بإنشاء إرشادات وتوقعات داخل عقلي الواعي. يتكون تراكب التوقعات هذا من أفكار مثل “إلى أي مدى أصبحت القطعة احترافية وواقعية ، إلى أي مدى أصبحت صحيحة للفكرة الأولية؟” يتراكب ذهني على العملية المستمرة في التقييم وإعادة التقييم بدلا من ترك العملية تتكشف في شكل أكثر طبيعية وأنقى. إذا تم العمل بدون رؤية ، معصوب العينين / في الظلام ، فأنا أزيل بعض تلك التوقعات المسبقة.
بدون عين العقل ، أجد أنني منجذب إلى المراحل الأولى من النحت دون رؤية على الإطلاق. يبدو أنه يخفف من افتقاري إلى الرؤية الداخلية. أشعر أن هناك سلاما خلال حالة صنع هذه – لا تذمرني أو تدفعني وتسحبني في اتجاهات أخرى. أصبحت طريقة العمل هذه مفتاحا لممارستي. هناك انسجام وأيدي ودماغ يعملان معا ويحققان في المواد في انسجام تام.
بعد نحت الشكل الجنيني ، أكاد أقابل القطعة مرة أخرى ولكن من منظور مختلف عندما أراها لأول مرة. ثم أعمل على القطعة دون تغيير شكلها أو جوهرها.
أدرك أن ترك عقلي المفكر هو مفتاح ممارستي الفنية. هذا يحتاج إلى وقت هادئ وعزلة. كان الابتعاد عن الانحرافات مهما للغاية. لقد عملت مع عصابة عيني ، سواء في الاستوديو الخاص بي أو في الخارج في الحديقة. أحيانا أضع سدادات أذن – يبدو الأمر كما لو أنني أريد احتضان المساحة داخل عقلي الواعي التي يسهل الوصول إليها عندما لا أستطيع الرؤية أو السمع.
أنا أعمل بسرعة. إنه ليس شيئا أعتبره كثيرا في ذلك الوقت. بعد إزالة العصابة عن العينين ، عادة ما أرى شيئا أساسيا داخل القطعة. أجد أحيانا أفهم القطع بعد فترة طويلة من الانتهاء منها.
أن تكون وراء الذات بالكامل هو مفتاح التدفق الإبداعي. إذا كان جزء منا يتراجع وقلق ، فإن هذا يولد الخوف وانعدام الثقة. حتى نتمكن من احتضان أنفسنا ككل ، نحن مقيدون ذاتيا ، وهذا يخلق التوتر. أنا أستكشف طرقا لتحرير التوتر في المواد النحتية تماما كما أتعلم تحرير من عادات الحماية التي فرضتها على. التخلي عن هذه الأمور أمر متحرر ومحير على حد سواء – لقد بدأت أشعر من خلال ممارستي الفنية أن أفانتازيا ليست عائقا بل نعمة.
لقد أعطتني معرفة حالتي منظورا جديدا لماضي ومستقبلي. جنبا إلى جنب مع هذا هو الرغبة في إشراك وتمكين الآخرين. أفانتازيا واسعة النطاق في آثارها خاصة لأنه في كثير من الأحيان غير معترف بها. أريد استخدام فني للتفاعل مع الناس حول هذه الحالة غير العادية.
