Hallo zusammen!
Mein Name ist Kait Ritter, ich arbeite derzeit als Animationsregisseurin bei Disney TVA. Davor war ich Storyboardzeichner, und davor habe ich Animation studiert.
Meine Frage ist: Für diejenigen, die künstlerische Berufe ausüben: Wie hat Aphantasia Ihren Weg in Ihrem Bereich beeinflusst? Wie wirkt sich das auf Ihre tägliche Arbeit als Künstler aus? Wie fühlen Sie sich als jemand, der sich nicht vorstellen kann, unter anderen Kreativen zu arbeiten, die es können? Gibt es irgendwelche Vorteile, die Sie als Künstler mit Aphantasie erkennen können?
Mehr über mich und meine Erfahrungen weiter unten:
Ich bin ganz neu auf dieser Website und weiß noch nicht einmal, dass Aphantasie eine Krankheit ist, die man haben kann! Anthony Padillas YouTube-Video hat mir einen Namen gegeben, mit dem ich meinen Zustand bezeichnen kann… Ich bin nicht mehr auf Twitter, aber zuvor hatte ich zumindest diese gefürchtete Apfel-Visualisierungsskala gesehen… und die (leicht komische) Debatte darüber miterlebt. Ich bin wirklich froh, dass es Räume wie diesen gibt, weil ich so neugierig auf diese Krankheit bin – insbesondere darauf, wie sie andere Künstler beeinflusst hat.
Als ich vor kurzem die Aphantasie entdeckte, befand ich mich in einer Art emotionaler Spirale, als ich erfuhr, dass alle meine engsten Freunde und Familienmitglieder (von denen viele auch Künstler sind) in der Lage sind, Erinnerungen abzurufen oder Visionen zu beschwören, die so klar sind wie ein Kinobild in ihrem Kopf, während ich im Dunkeln gelassen werde. Ich sehe nichts! Totale Schwärze. Doch dann erfuhr ich, dass auch Glen Keane und andere Aushängeschilder der Animationsbranche an dieser Krankheit leiden.
Zu wissen, dass Glen Keane, einer der größten lebenden Animationszeichner und Künstler, einer meiner Animationshelden, von der gleichen Krankheit betroffen ist wie ich, hat das, was sich wie eine Wunde anzufühlen begann, wirklich gelindert. Ich habe Glen Keane während der Dreharbeiten zu Rapunzel’s Tangled Adventure kurz kennengelernt und ich bedaure wirklich, dass ich damals nichts von Aphantasia wusste. Ich hätte mich gerne mit ihm über die gemeinsame Erfahrung unterhalten.
Nicht, dass ich auch nur im Entferntesten so talentiert wäre wie Keane, aber die Art und Weise, wie er seinen künstlerischen Prozess in Interviews beschreibt, die Art und Weise, wie seine Kunst zu Beginn aussieht: erkundende Kritzeleien, bis er seinen Weg findet und seine Vision verfeinert… ich arbeite absolut ähnlich. Ich scherze oft mit meinen Kollegen, dass meine ersten Durchgänge auf Tafeln und Zeichnungen SEHR locker und krakelig sind und meine zweiten Durchgänge fast eine 180°-Wendung davon sind. Manchmal skizziere ich etwas zwei- oder dreimal neu, bevor ich schließlich mit der “endgültigen” Zeichnung beginne. Und selbst dann finde ich, dass meine Arbeit etwas skizzenhaft aussieht. Ich habe nie gewusst, dass der Grund dafür sein könnte, dass ich mich zum Teil über Gedanken orientiere und nicht direkt von einem bereits bestehenden Bild in meinem Kopf ausgehe. Ich wusste nicht einmal, dass Künstler so etwas tun können! Erstaunlich! Beide Arten des Denkens und “Visualisierens”, wie sie sich auf das Kunstmachen anwenden lassen, sind für mich unglaublich faszinierend. Wenn ich die Kunst von Glen Keane sehe, habe ich das auch immer sehr stark gespürt. Sehr stark. Meiner Meinung nach ist Herr Keane ein Meister im Einfangen von Emotionen durch Zeichnung und Animation. Ich frage mich, ob das daran liegt, dass viele von uns Künstlern mit Aphantasie davon zehren…? Nicht nur Erinnerungen, sondern tief empfundene Gefühle. Emotionen!
So romantisch meine Vorstellungen von Glen Keanes Arbeitsweise auch sind, und obwohl ich mit einigen befreundeten Künstlern über Aphantasie gesprochen habe, bleibt in mir eine leichte Frustration darüber, dass ich diese Krankheit habe. Es ist schwer, sich nicht abgezockt zu fühlen! Ich erinnere mich an meine erste spielerische Empörung darüber, dass viele Freunde und Kollegen in meinem Fachgebiet mit einem riesigen “Vorteil” herumliefen, wenn es um die künstlerische Ausführung ging. Ehrlich gesagt, die Art und Weise, wie Freunde das Visualisieren beschreiben, klingt es für mich wie eine Superkraft. Aber so spielerisch ich mich auch über die kosmische Ungerechtigkeit beklagte, ein Körnchen Wahrheit steckte in meinen Gefühlen. Ich habe das Gefühl, dass ich aufgrund meiner Erkrankung mit Problemen zu kämpfen habe, die für einige meiner Mitschüler nicht so leicht nachvollziehbar sind.
Ich begann, an prägende Momente meiner Ausbildung und meiner beruflichen Laufbahn zurückzudenken, und mit dem Wissen, das ich jetzt über Aphantasie habe, machen bestimmte Dinge viel mehr Sinn. Ich weiß noch, wie ich im Sommer meines sechzehnten Geburtstags an einem Künstlerprogramm der Cal-Arts teilnahm und wir aufgefordert wurden, Skizzenbücher zur Begutachtung einzureichen. Eine der Kritiken, die ich erhielt, lautete: “Versuchen Sie, weniger zu skizzieren, setzen Sie einfach den Stift aufs Papier”, und bezog sich damit auf die eher explorativen, krakeligen Zeichnungen, die ich einfügen würde. Ich erinnere mich so gut an diese Rückmeldung, weil sie mich wirklich verblüfft hat. Das Feedback war durchaus berechtigt, aber es fiel mir wirklich schwer zu verstehen, wie gleichaltrige Künstler einfach einen Tuschestift zu Papier bringen und eine Zeichnung perfekt ausführen können, ohne dass Form, Proportion oder Perspektive nicht stimmen. Keine Fehler? Kein Ausradieren und erneutes Zeichnen? Direkt zur Tinte?! Ich begann, diesen fast schon hyperfixierten Neid auf Künstler zu haben, die so etwas können… besonders in Storyrooms, wo wir alle Karten und Post-it-Zettel hochwerfen, um Ideen und Gags sehr schnell zu präsentieren. Ich habe immer noch manchmal das Gefühl, dass es schwierig ist, Geschwindigkeit und Qualität gleichermaßen beizubehalten und mit den Schnellzeichnern um mich herum mitzuhalten. Im Laufe der Jahre habe ich viel auf meine Fähigkeiten geschoben. Ich dachte nur: Na ja, werde besser, du bist nicht so gut wie sie. Alles hat seinen Wahrheitsgehalt, und ich werde wahrscheinlich bis zu meinem Tod ein scharfer Kritiker meiner eigenen Kunst bleiben. Aber! Zu der Zeit, als ich am härtesten mit mir selbst war, war mir nicht klar, was es bedeutet, Aphantasie zu haben, und dass dies möglicherweise eine Rolle bei dem spielte, was ich erlebte.
Ein weiterer solcher Vorfall ereignete sich während einer meiner ersten Storyboard-Auftritte. Ich hatte im Allgemeinen bemerkt, dass ich beim Storyboarding schneller oder leichter ermüdete als einige meiner Freunde und Kollegen, aber auch hier schob ich diese Burnout-Gefühle einfach auf meine Fähigkeiten. Ich hatte das Gefühl, dass meine Fähigkeiten nicht ausreichten, dass ich faul war, dass ich mich wie ein Baby verhielt, wenn es um eine Arbeitsbelastung ging, mit der andere weniger Probleme hatten, usw. Ich war gut in meinem Job, aber ich hatte das Gefühl, dass ich mich immer mehr anstrengen musste, um gut zu sein, als die Leute um mich herum. Ich glaube, als Beobachter hatte ich das Gefühl, dass ihre Kunst so mühelos gemacht war, wie meine nicht. Natürlich ist jede Kunst anstrengend, aber es fühlte sich an, als würden meine Freunde mit einem schweren Rucksack einen Berg hinaufgehen, während ich einen Amboss auf dem Rücken hatte. Ich weiß, dass es uns allen als Künstlern manchmal so geht… aber bitte haben Sie Verständnis für meine Analogie. 🙂 Ich will nicht respektlos sein.
Bei einer bestimmten Folge dieser Serie (zugegeben, meine Führung bei dieser Serie war… nicht sehr taktvoll, wenn es darum ging, Feedback zu geben… gelinde gesagt), erinnere ich mich daran, wie einer meiner Chefs sich darüber aufregte, wie schwierig es für mich schien, das Layout eines bestimmten Sets zu verstehen. Er schnauzte mich an und sagte: “Ich verstehe nicht, warum du das nicht verstehst.” Er war verwirrt, weil ich mir das betreffende Set nicht aus allen Blickwinkeln vorstellen und meine Kameras nicht ohne Probleme mit perfekter Kontinuität platzieren konnte. Nun, vier Jahre später, weiß ich vielleicht endlich, warum.
Das soll nicht heißen, dass ich es nicht geschafft habe. Es war einfach nicht so natürlich. Wenn Sie mit Kino und Animation vertraut sind, wissen Sie vielleicht, was ein “Overhead-Schema” ist. Wenn nicht, schlagen Sie es nach, aber meine kurze Beschreibung lautet: eine Draufsicht auf ein Set, bei der Sie (in meinem Fall) kleine Kameras zeichnen, die anzeigen, wo eine Live-Action-Kamera auf dem Set platziert werden würde, um zu “drehen”. Diese Methode ist für mich sehr hilfreich, wenn ich an einem bestimmten Ort nicht weiterkomme. Für den Fall, dass es in der Produktion nicht bereits ein Overhead-Schema als Anhaltspunkt gibt, habe ich mich nie gesträubt, mich mit einem Designer oder Regisseur zusammenzusetzen und ein solches zu entwerfen, um mir bei der Planung einer Szene zu helfen.
Doch die fehlende Geduld meines Chefs, das Unverständnis eines Lehrers, die Härte, die ich auf mich selbst lenkte, ist der Grund, warum ich von Aphantasie so fasziniert war, als ich erfuhr, was es ist. Ein künstlerisches Feedback oder eine Kritik zu bekommen, ist sicherlich nichts Besonderes oder etwas, worüber es sich zu schreiben lohnt… und Aphantasie ist auch nicht die einzige Ausrede, die ich hätte, um eine Kritik zu meiner Kunst zu bekommen. Bei den von mir erwähnten Vorfällen frage ich mich jedoch, ob diese Kritiken deshalb so prägend sind, weil sie von einem Zustand herrühren, gegen den ich ankämpfe und den ich in gewisser Weise nicht wirklich ändern kann. Und ich denke, der Grund, warum ich einige Rückmeldungen erhalten habe, die vielleicht ein wenig flapsig waren, ist einfach der, dass die Leute nicht wissen, dass diese Krankheit überhaupt existiert!
Viele Leute sind erstaunt, dass wir überhaupt Künstler sein können, geschweige denn für große Studios usw. arbeiten können, und ich würde gerne weiter mit anderen Aphantasikern sprechen, die solche Lebenswege eingeschlagen haben.