Die Kunst der Aphantasie

Glen Keane, der Oscar-prämierte Künstler hinter Disney-Klassikern wie Die kleine Meerjungfrau (1989), wurde von Ed Catmull einmal als der ehemaliger Präsident von Pixar und Walt Disney Studios als “einer der besten Animatoren in der Geschichte der handgezeichneten Animation”. Aber als er sich hinsetzte, um Ariel zu entwerfen, oder auch das Biest aus Die Schöne und das Biest (1991), war Keanes Gedächtnis leer. Er hatte keine Vorstellung davon, was er zeichnen würde.

Das liegt daran, dass er an Aphantasie leidet, einer kürzlich identifizierten Variante der menschlichen Erfahrung , die 2-5 % der Bevölkerung betrifft und bei der eine Person nicht in der Lage ist, geistige Bilder zu erzeugen. Es mag überraschen, dass Keane nicht der einzige bildende Künstler ist, der nicht visualisieren kann.

Als die Aphantasie namNachdem die Ergebnisse der Studie veröffentlicht worden waren, meldeten sich einige Künstler, Designer und Architekten bei den Forschern und teilten mit, dass auch sie keine “vor dem geistigen Auge.” Fasziniert von dieser scheinbar kontraintuitiven Idee, haben wir eine Gruppe dieser Menschen zusammengebracht und eine Ausstellung ihrer Arbeit.

Wie ist es dann möglich, dass eine Person wie Keane ein Bild von Ariel malen kann, ohne ein geistiges Bild zur Orientierung zu haben?

Wissen vs. Abbilden

Zunächst ist zu bedenken, dass es einen Unterschied gibt zwischen dem Wissen oder der Erinnerung daran, wie etwas aussieht, und der Erzeugung eines geistigen Bildes von dieser Sache. Um sie zu zeichnen, muss man nur wissen, wie sie aussieht oder aussehen würde.

Wie der Kunstpsychologe Rudolf Arnheim feststellte, kann ein Zeichner, der aus dem Gedächtnis arbeitet, “überzeugend leugnen, dass er so etwas wie ein ausdrückliches Bild von [the object] Doch während er arbeitet, wird “die Korrektheit dessen, was er auf dem Papier produziert”, “nach einer Norm im Kopf” beurteilt und verändert.

Wir haben festgestellt, dass Aphantasiker solche Standards beibehalten. “MX”, der Gegenstand der ersten Fallstudie über erworbene Aphantasie, konnte detaillierte Beschreibungen von Szenen und Sehenswürdigkeiten in seiner Heimatstadt Edinburgh geben: “Ich kann mich an visuelle Details erinnern”, sagte er, “aber ich kann sie nicht sehen”.

Die Aphantasie verhindert die Erzeugung mentaler Bilder, die auf dem Wissen über das Aussehen von Dingen beruhen, aber sie verhindert nicht, dass dieses Wissen als Grundlage für ein Bild dient, das mit Bleistift und Papier erstellt wird. Keane kann ein Bild von Ariel zeichnen, weil er weiß, wie Menschen (und Fische) aussehen, und diese Informationen – sowie die durch Studium und Übung erworbenen Fähigkeiten – lenken seine Hand entsprechend.

Sehen vs. Vorstellen

Ein weiterer scheinbar offensichtlicher, aber wichtiger Punkt ist, dass die mentale Visualisierung vollständig im Gehirn stattfindet, während das Zeichnen ein teilweise externer Akt ist, der vor den Augen des Künstlers stattfindet. Wenn du zeichnest, nimmst du die Zeichen wahr, die du machst. Jede wahrgenommene Veränderung führt in einer Rückkopplungsschleife zur nächsten. Das müssen Sie sich nicht vorstellen.

Viele der aphantasischen Künstler, mit denen wir sprachen, betonten diesen Aspekt ihres kreativen Prozesses: Sie müssen etwas auf das Papier oder die Leinwand bringen oder sogar mit einem bereits vorhandenen Bild beginnen, das sie dann verändern, ausradieren oder ergänzen können. Wenn Keane Ariel zeichnet, beginnt er mit einer “Explosion von Kritzeleien”, wie er es nennt, und hebt dann Linien hervor und nimmt sie weg, bis er die gewünschte Form gefunden hat.

Die Gestaltung der Bestie war ein ähnlicher Prozess von Versuch und Irrtum. Keane begann damit, den Büffelkopf zu kopieren, der in seinem Atelier hing, und probierte dann die Gesichtszüge verschiedener anderer Tiere aus – die Stirn eines Gorillas, das Haupt eines Löwen. Er entdeckte, dass die leicht hängenden Ohren einer Kuh die Bestie weniger bedrohlich machten. Der Heureka-Moment war, als er menschliche Augen hinzufügte. Für Keane war es so,“als ob man jemanden wiedererkennt, den man kennt“. Jemand, den er kannte, sich aber nicht vorstellen konnte.

Kreativität abwechslungsreich

Die Art und Weise, wie Aphantasten wie Keane arbeiten, stellt das Stereotyp des kreativen Künstlers in Frage, das die westliche Kultur seit Jahrhunderten beherrscht, spätestens seit dem Renaissance-Biografen Giorgio Vasari erklärte, dass “die größten Genies … in ihren Köpfen nach Erfindungen suchen, indem sie jene vollkommenen Ideen formen, die ihre Hände dann ausdrücken”.

Vasari bezog sich auf Leonardo da Vinci, und seine Bemerkungen zeigen, wie wir dazu gekommen sind, die künstlerische Kreativität als eine innere Fähigkeit zu betrachten, deren Früchte einfach in der Außenwelt reproduziert werden. Der geniale Künstler zeichnet sich durch den Reichtum seiner geistigen Vorstellungen ebenso aus wie durch seine Kunstwerke.

Doch das Klischee hat historische Gründe: karrierebewusste Künstler der Renaissance wollten sich zum Beispiel gegen den Handwerker und seine regelkonforme, manuelle Arbeit abgrenzen.

Und obwohl es Menschen gibt, die ihre Kunstwerke aufgrund der lebendigen Bilder im Geiste vorwegnehmen, zeigen Keane und seine Mitstreiter, dass der kreative Prozess genauso gut mit der materiellen Welt um sie herum beginnen und von ihr abhängen kann.

“Die Aphantasie verhindert, dass mentale Bilder erzeugt werden, die auf dem Wissen darüber beruhen, wie Dinge aussehen, aber sie verhindert nicht, dass dieses Wissen als Grundlage für ein Bild dient, das mit Bleistift und Papier erstellt wird.

Matthew MacKisack

Dieser Artikel wurde von The Conversation unter einer Creative-Commons-Lizenz neu veröffentlicht. Lesen Sie den Originalartikel.