Wie kann man ein origineller Künstler sein, wenn man sich nicht vorstellen kann, was man zu schaffen versucht?
Als aphantasischer Künstler ist mir diese Frage schon oft durch den Kopf gegangen. Ich habe 2019 zum ersten Mal entdeckt, dass ich an Aphantasie leide, der Unfähigkeit zu visualisieren.
Die Entdeckung, dass meine innere Welt anders war als die der meisten anderen Künstler, war eine harte Pille, die ich schlucken musste, und die mich manchmal sogar davon abhielt, Kunst zu machen. Als aufstrebende Künstlerin bin ich jedoch entschlossen, neue Wege und neue Techniken zu finden, um mit Aphantasie zu arbeiten.
Durch Versuch und Irrtum habe ich Techniken gefunden, die für mich funktionieren, und ich bin auf dem richtigen Weg, meine wahre Originalität als Künstlerin zu entdecken.
Bevor ich einige dieser Techniken vorstelle, einige Hintergrundinformationen. Ich war schon immer ein sehr kreativer Mensch. Ich zeichne, male und spiele Instrumente, seit ich zehn Jahre alt bin. Solange ich mich erinnern kann, waren die Künste schon immer meine Leidenschaft.
Dennoch ist es mir nie leicht gefallen, mich als “Künstler” zu bezeichnen, vor allem nicht, seit ich entdeckt habe, dass ich an Aphantasie leide.
Wie die meisten Künstler bin ich besorgt, dass mein Werk nicht originell ist. Im Gegensatz zu den meisten Künstlern fehlt mir jedoch ein funktionierendes geistiges Auge. Ich frage mich oft, ob es möglich ist, ein originelles Werk zu schaffen, wenn man sich die Dinge nicht vorstellen kann.
Das änderte sich vor etwa drei Monaten, als ich nach einem Geistesblitz beschloss, wieder zu zeichnen. Ich wusste, dass ich mit Originalität und geistiger Blindheit zu kämpfen hatte, aber ich beschloss, mir verschiedene Techniken anzueignen, um mein Handwerk zu verbessern.
Techniken für die Gestaltung mit Aphantasie
Nachdem ich jeden Tag ein paar Stunden investiert habe, finde ich endlich neue Wege, um originelle Kunstwerke zu schaffen. Im Folgenden werden einige Techniken vorgestellt, die sich bei mir bewährt haben.
1. Beginnen Sie mit einem einzigen Objekt
Eines der ersten Dinge, die Sie versuchen sollten, ist, mit einem einzigen Objekt zu beginnen. Die erste Frage, die ich mir stelle, ist: Wie sieht das Objekt aus?
Ob durch physische Beobachtung oder durch reines abstraktes Denken, ich kann die wesentlichen Merkmale und Details des Objekts, das ich zu gestalten versuche, erkennen.
Die Vereinfachung von Dingen auf der Grundlage ihrer wichtigsten Merkmale (Form, Farbe, Textur) hilft dabei, eine allgemeine Vorstellung davon zu bekommen, wie das Objekt aussehen sollte.
Sobald ich das Grundkonzept herausgefunden habe, wiederhole ich den Prozess für die übrigen Objekte in meiner Arbeit.
2. Referenzen verwenden
Die Verwendung von Referenzen ist von entscheidender Bedeutung, wenn man sich nicht auf seine eigene Vorstellungskraft verlassen kann. Ich verwende Referenzen in fast jedem meiner Werke, unabhängig davon, ob ich etwas Originelles schaffen oder ein bestehendes Kunstwerk nachbilden möchte, wie das Bild von Adam oben.
Ich schaue mir so viele Bilder und Beispiele wie möglich von anderen Künstlern an. Anhand von Referenzen kann ich mir ein vollständigeres Bild davon machen, wie das Objekt aussieht, wie es sich faltet, wie die Schatten darauf fallen und wie es im Raum aussieht.
Auch wenn ich mir nicht vorstellen kann, wie das Objekt aussehen soll, bevor ich es zeichne, helfen mir diese Bausteine(im wahrsten Sinne des Wortes) zu sehen, wohin ich mit meiner Kreation gehe.
Dies ist eines der größten Paradoxa der Originalität. Man wird bis zu einem gewissen Grad durch Nachahmung originell. Zu Beginn Ihrer künstlerischen Laufbahn wird Ihr Werk vor allem die Ideen Ihrer größten Einflüsse widerspiegeln.
So findet man seine Stimme.
Je mehr du kreierst, desto mehr wird deine Stimme zu einer Sammlung dieser Einflüsse und beginnt, sich originell anzufühlen und zu werden.
3. Muskelspeicher aufbauen
Verbessern Sie Ihre Chancen, ein originelles Kunstwerk zu schaffen, indem Sie mit der Zeit und durch Übung ein Muskelgedächtnis aufbauen.
In den Anfängen war meine wichtigste künstlerische Ausdrucksform das Nachbilden von Kunst. Dadurch hat sich meine Fähigkeit, originelle Werke zu schaffen, im Laufe der Zeit erheblich verbessert. Wie genau funktioniert das?
Wenn man immer wieder das Gleiche zeichnet, geht es einem irgendwann in Fleisch und Blut über. Versuchen Sie, ein Objekt 100 Mal zu zeichnen, drehen Sie es um und zeichnen Sie es aus verschiedenen Winkeln, damit es jedes Mal anders aussieht. Mit der Zeit werden Sie vielleicht feststellen, dass sich die Form natürlicher anfühlt, wenn Sie Ihre Hand über das Blatt bewegen.
Als ich anfing, mein Muskelgedächtnis aufzubauen, habe ich mit einfachen Bildern wie Früchten und Schriftzügen begonnen. Danach habe ich mich an schwierigere Formen wie Hände oder Gesichter herangewagt und bin schließlich dazu übergegangen, Kunstwerke und Plakate meiner Lieblingssendungen nachzubilden.
Wenn Sie den Schwierigkeitsgrad erhöhen, ist es wichtig, dass Sie Bilder finden, die Sie zeichnen möchten und mit denen Sie sich wohl fühlen, damit Sie motiviert bleiben und sich nicht überfordern.
Wiederholung ist der beste Weg, seine künstlerischen Fähigkeiten zu verbessern, besonders wenn man an Aphantasie leidet. Durch Wiederholungen konnte ich mein Muskelgedächtnis aufbauen und meine Genauigkeit und mein Selbstvertrauen als aphantastischer Künstler steigern.
Der Schlüssel zum Aufbau eines guten Muskelgedächtnisses liegt jedoch in der Konzentration auf Qualität. Man möchte kein Muskelgedächtnis aufbauen, indem man die gleichen Fehler immer wieder wiederholt. Gehen Sie es also langsam an, vor allem, wenn Sie neu anfangen. Je mehr Sie das große Ganze überstürzen, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie ein Muskelgedächtnis entwickeln, das nur schwer wieder rückgängig zu machen ist.
Mit Aphantasie originelle Kunstwerke zu schaffen, erfordert Disziplin
Obwohl ich mich (noch!) nicht zu 100 % sicher in meiner Fähigkeit fühle, originale Werke zu zeichnen, habe ich durch die Anwendung dieser Techniken erhebliche Fortschritte gemacht. Nach wochenlangem Einsatz und harter Arbeit habe ich erhebliche Verbesserungen sowohl in meinen Kunstwerken als auch in meinem Glauben an meine künstlerischen Fähigkeiten festgestellt, seit ich entdeckt habe, dass ich Aphantasie habe.
Ob man nun Aphantasiker ist oder nicht, der Weg zum Künstler ist anspruchsvoll und lang, und es ist wichtig, einen Schritt nach dem anderen zu tun.
Mein bester Rat? Probieren Sie verschiedene Techniken aus und setzen Sie sich selbst immer wieder unter Druck, um Ihre besten Strategien zu entdecken.
Kunst ist ein Ausdruck, ein äußeres Symbol für Ihre Interpretation Ihrer inneren Welt oder Ihrer Wahrnehmung der äußeren Welt. Es ist ein Ausdruck deines wahren Selbst.
Solange Sie kreativ sind und hart arbeiten, SIND Sie ein Künstler und haben das Recht, diese Identität für sich zu beanspruchen.
Dies ist meine Entstehungsgeschichte als aphantasischer Künstler, und sie steht erst am Anfang. Was ist Ihre Geschichte?