Vor kurzem hatte ich das Vergnügen, auf der 2021 Extreme Imagination (Virtual) Conference einen Fotografie-Workshop für Künstler mit Aphantasie zu leiten. Es war eine fantastische Gelegenheit, sich mit anderen Künstlern und Kreativen auszutauschen, während wir über Fotografie als Medium für Kreativität und Fantasie diskutierten.
In dieser kleinen Gruppe erzählte ich von meinen Erfahrungen als hauptberuflicher Fotograf, der aktiv in der Branche tätig ist – und wie ich meine völlige Aphantasie angenommen und ihre Vorteile genutzt habe, um meine Arbeit zu stärken. Wir haben auch einige Trainingstechniken erforscht, die jeder anwenden kann, um sein fotografisches Talent zu erweitern.
Fotografie und Aphantasie
Bevor wir uns mit den Techniken des Workshops befassen, ist es wichtig zu verstehen, wie die meisten anderen Fotografen an den Prozess der Bilderstellung herangehen – denn wir werden von der Norm abweichen. Meiner Erfahrung nach haben die meisten Spitzenfotografen eine Form von überdurchschnittlicher Visualisierung, wobei viele unter Hyperphantasie leiden – sie sehen Dinge lebendiger und realer als im wirklichen Leben. Fast jeder Fotograf, mit dem ich gesprochen habe, hat ein Bild in seinem Kopf erschaffen – und sich dann daran gemacht, es in der realen Welt nachzustellen. In der einfachsten Form stellen sie sich vor, wie ihr Endprodukt aussehen soll, und machen sich dann an die Arbeit, es zu erstellen.
Wie Sie vielleicht schon erraten haben, kann ich das nicht tun. Und wenn Sie dies lesen, können Sie das wahrscheinlich auch nicht. Stattdessen wähle ich eine andere Herangehensweise, um Kunstwerke zu schaffen – und setze dabei auf meine Stärken und Fähigkeiten als aphantasischer Künstler.
Lassen Sie uns in meinen Prozess eintauchen – und hoffentlich finden Sie ein paar Techniken, die auch für Sie funktionieren.
Beginnen Sie mit einem Konzept
Genau wie meine visuellen Freunde beginne ich mit einer Idee – einer Vorstellung davon, was ich fotografieren möchte. Mich zieht es zu illustrativen Themen, die Geschichten erzählen. Und ich liebe Piraten. Also werde ich mir einen Piraten ausdenken, der eine Flasche mit einer Mini-Merida in der Hand hält. Ich habe diese Idee nicht im Kopf, aber ich habe eine Vorstellung davon, was ich tun möchte. Ich habe jetzt ein Konzept.
Nurture The Idea Live
Im Laufe der Jahre habe ich verschiedene Ansätze für den nächsten Schritt ausprobiert. Ich habe die Idee skizziert und mit der Komposition, der Position und der Farbgebung gespielt. Ich habe genau 0 dieser Ideen jemals in das endgültige Projekt einfließen lassen. Es hat mich immer sehr frustriert, eine Idee zu haben, sie aber nicht so umsetzen zu können, wie ich es mir in meiner groben Skizze vorgestellt hatte. Zu viel Planung hat mich zu einem schlechteren Künstler gemacht.
Ich habe schließlich einen Ansatz gefunden, der für mich wirklich gut funktioniert. Ich würde meine Grundidee als Ausgangspunkt nehmen und sie eher als Orientierungshilfe denn als strikt einzuhaltende Vorlage verwenden. Es ist ein Samen, den ich pflanze, ohne zu wissen, wie er wachsen wird. Ich nehme diese Idee auf und pflege sie, füge hinzu, was sie braucht, um zum Leben zu erwachen, und entferne Dinge, die sie behindern. Ich erzwinge es nicht, sondern lasse mir von dem Stück sagen, was es braucht (wobei ich klassische Designelemente als Hilfsmittel verwende).
Sehen Sie, was das Bild braucht, und geben Sie es ihm
Hier kommt es darauf an, Übung und Perspektive zu haben. Ich setze analytisches Denken, Designregeln und -theorien sowie Intuition ein, um das Kunstwerk zu formen und zu fördern. Ich möchte Braun- und Blautöne als Grundfarben verwenden; sie ergänzen sich gut und passen zur Farbpalette des Meeres und der Schiffe. Ich möchte, dass mein Pirat nach rechts schaut, weil das Auge des Betrachters von links kommt und nach rechts geht. Ich möchte das Licht einer Laterne (außerhalb der Kamera) motivieren. Ich verwende ein Schwert, um den Blick des Betrachters auf dem Bild zu halten. Viele kleine Elemente, die alle zusammengenommen die Geschichte erzählen. Jede Entscheidung wird dadurch motiviert, was sie zum endgültigen Bild beiträgt.
Ich kombiniere Elemente, experimentiere und spiele. Durch diesen Prozess kann mein Konzept auf natürliche und organische Weise zum Leben erweckt werden. Das ist eine Technik, die ich mir zu eigen gemacht habe, nachdem ich so sehr versucht habe, Dinge so zu machen, wie andere Künstler sie visualisieren. Ich setze auf meine Stärken.
Erweitern Sie Ihr Design-Vokabular
Der Schlüssel zu diesem Ansatz ist die Erweiterung Ihres Designvokabulars – entweder formell oder beiläufig. Ich mache eine Mischung aus beidem. Ich lese gerne Designbücher und besuche Kunstkurse (auch außerhalb meines Genres). Die Kernkonzepte sind die gleichen, auch wenn das Medium variieren kann. Praktischer ist jedoch, dass ich Kunstwerke finde, die mich inspirieren, und sie in einem Inspirationsordner speichere. Cooler Einsatz von Farbe – SAVED! Starke Komposition – SAVED! Tolle Perspektive – GERETTET! Tolle Retusche – GERETTET! Ich finde Bilder, die mich ansprechen, und speichere sie. Ich habe auf meinem Handy und auf meinem Computer einen Ordner mit Inspirationen.
Experimentieren Sie damit
Dieser nächste Schritt ist der wichtigste – ich gehe die Bilder durch und beginne, sie zu bewerten. WARUM mag ich sie? Was funktioniert? Ich notiere mir, was mir an dem Bild gefallen hat. Es ist das kritische Denken über das WARUM, das dazu beiträgt, Ihr Designwissen zu erweitern. Wenn ich dann ein neues Stück entwerfe, lasse ich mich von VIELEN Quellen inspirieren. Ich mag diese Farben. Ich mag diese Komposition. Ich mag diese Verarbeitung. Das sind alles Werkzeuge, die ich bei der Erstellung eines Bildes verwende – ich schaue, was gut zu meinem Kernkonzept passt. Einige funktionieren wirklich gut. Andere nicht. Aber es sind die Experimente, die das endgültige Stück zum Leben erwecken.
Sie kennen nun meine Strategie für die Erstellung von Fotokunstwerken mit Aphantasie: Ich beginne mit einem Konzept und entwickle die Idee dann live weiter, wobei ich mich auf Inspiration und klassisches Design stütze. Sehen Sie, was das Bild braucht, und geben Sie es ihm. Finden Sie heraus, was sie behindert, und beseitigen Sie es. Experimentieren Sie damit. Und wenn Sie diesen Prozess befolgen, werden Sie sehen, wie Ihr ursprüngliches Konzept auf neue und einzigartige Weise zum Leben erweckt wird.
