Kreative Umgehungslösungen für Aphantasiker

Entdeckung der Aphantasie

Wenn mein Partner verschwinden würde, könnte ich dem Suchtrupp eine vage Beschreibung geben, aber sie würde auf Dingen beruhen, die ich an ihm beobachtet und in meinem Gedächtnis als Worte gespeichert habe: Ich kann ihn nicht vor meinem geistigen Auge sehen. Ich habe schon immer gewusst, dass ich mir Gesichter nicht vorstellen kann – nicht einmal die meiner Familienmitglieder -, aber mir war nicht bewusst, wie sehr ich eher in Worten als in Bildern oder Tönen denke.

Erst in diesem Sommer entdeckte ich das Konzept der Aphantasie, und plötzlich ergab alles einen Sinn:

• Meine Rechtschreibschwäche und meine Unfähigkeit, mich an Zahlen zu erinnern, wenn sie mir vorgelesen werden – ich kann mir kein Bild von dem Wort oder der Zahl machen, um sie im Gedächtnis zu behalten;
• Ich schaffe es nicht, eine Sprache zu lernen, einen Akzent zu kopieren oder eine Note zu singen – ich kann das Gehörte nicht in meinem Kopf wiedergeben;
• Meine Unfähigkeit, etwas zu zeichnen, wenn ich es nicht vor mir habe – ich kann das Bild vor meinem geistigen Auge nicht nachbilden.

Das hat mich dazu gebracht, über meinen eigenen kreativen Prozess und die vielen Umgehungen nachzudenken, die mir in meinem kreativen Leben helfen. Wie kann ich etwas erschaffen, wenn ich es nicht in meiner Vorstellung erschaffen kann?

Im Folgenden finden Sie einige Beispiele aus meiner Erfahrung mit kreativen Lösungen für Aphantasiker.

Kreative Umgehungen für Aphantasiker

Beginnen Sie mit einem Katalysator aus der realen Welt

Mir fehlt es an visueller Vorstellungskraft, und es fällt mir schwer, von einem leeren Blatt aus zu gestalten. Meine künstlerischen und schriftstellerischen Arbeiten beginnen in der Regel mit einer Frage, die durch etwas, das ich gesehen oder erlebt habe, ausgelöst wurde. Ich pralle an den Dingen um mich herum ab.

Zum Beispiel:

• Ein Blick auf den Inhalt eines weggeworfenen Einkaufszettels ließ mich über die Person nachdenken, die ihn geschrieben hatte. Dies führte zu einer Flash-Fiction-Geschichte und dann zu einem Künstlerbuch, das auf gefundenen Einkaufslisten basiert.
• Als ich eines Nachmittags nach Hause fuhr, sah ich ein Paar, das sich küsste. So weit, so gewöhnlich, aber sie befanden sich auf einer Brücke, die über eine stark befahrene, dieseldurchtränkte Straße führte, und sie hatte einen Heliumballon in der Hand! Warum in aller Welt haben sie sich entschieden, dort anzuhalten und sich zu küssen? Dies führte zu einer Gedankenkette, die schließlich zu einem neuen Roman führte (der diesen Sommer erscheinen soll!)
• Ein Paket, das ich erhielt, war mit federndem, quer geschnittenem Papier verpackt. Sie war an sich schon sehr schön und brachte mich zum Nachdenken, wie ich sie verwenden könnte. Ich habe damit experimentiert, sie in flüssigen Porzellan-Ton zu tauchen und sie dann über Töpfe zu drapieren, die gebrannt werden sollten. Von da an bin ich dazu übergegangen, andere Verpackungsmaterialien und Spitzen zu verwenden.

In jedem dieser Fälle löste ein Katalysator den Gedanken aus, der zu der kreativen Arbeit führte. Das ist eine gute Möglichkeit, Ideen zu entwickeln.

Aber wie können wir einen Vorrat an Quellen entwickeln, die unsere Inspiration anregen?

Einen Vorrat an Inspirationsquellen anlegen

Von klein auf habe ich Dinge gesammelt, die mich “ansprechen”. Manchmal weiß ich, dass ein Gegenstand das Potenzial hat, mich zu etwas Kreativem zu inspirieren, auch wenn mir in dem Moment keine Ideen kommen. Deshalb habe ich immer alles aufbewahrt, was ich entdecke, was mich fasziniert oder eine Frage oder ein Gefühl auslöst. Diese können zweidimensional sein – Artikel, Fotos, Bilder – oder Objekte. Zum Beispiel:

• Als erwachsener Student ging ich auf die Kunsthochschule. Die Skizzenbücher der anderen waren gefüllt mit – Sie haben es erraten – Skizzen. Meiner war voll mit Zitaten, Texten, eingeklebten Bildern, Stofffetzen, Farbklecksen und vielen Worten. Ich schreibe jetzt Belletristik, und mein Notizbuch ist ein ähnlicher Ort, ein Aufbewahrungsort für Inspiration.
• Mathom ist die Bezeichnung der Hobbit für Schmuckstücke, für alles, was keinen Nutzen hat, sie aber behalten wollen. Ich bin auf das Wort gestoßen, als ich als Jugendlicher den Hobbit gelesen habe. Der Begriff wurde von Tolkien erfunden und leitet sich von einem alten englischen Wort ab, das “Schatz” oder “kostbare Sache” bedeutet. Mein Schreibtisch hatte schon immer eine “Mathom-Schublade” – ein Ort, an dem ich interessante Gegenstände aufbewahre.

Ein Regal in meinem Atelier enthält unter anderem die folgenden Fundstücke:

• Ein Kinderspielzeug-Bauernhofschwein, das auf einem Puppenhaus-Schaukelstuhl sitzt
• Ein mumifizierter Molch neben einer Plastikversion
• Ein alter Dosenöffner und ein Bovril-Glas wurden in einem verlassenen Teich gefunden.

Ich greife auf meine Schatztruhen zurück, wenn ich nicht weiterkomme und mir die Ideen fehlen. Ich bringe Dinge zusammen, die nicht zusammengehören, um zu sehen, ob sich daraus ein neuer Gedanke ergibt. Ich schreibe meine Gedanken in Worten auf und erstelle Mind Maps, um zu sehen, wohin sie mich führen.

Nun zum nächsten Schritt: Wie können diese Ideen in die Realität umgesetzt werden?

Experimentieren und iterieren

Da ich die Dinge eher in der realen Welt als in meiner Vorstellung sehen muss, arbeite ich am besten, wenn ich in Etappen arbeiten kann. Ich kann meine Ideen oder das, was ich erschaffen möchte, nicht zeichnen oder mir das Endprodukt im Detail vorstellen, also arbeite ich Schritt für Schritt. Auf diese Weise kann ich sehen, was funktioniert: “Das sieht gut aus, das nicht”. Ich mache maßstabsgetreue Modelle, collagiere Bilder und erstelle Moodboards, damit ich buchstäblich sehen kann. Diese Strategien helfen mir, wenn ich einen Raum gestalte, Keramik herstelle oder eine Geschichte schreibe. Wenn ich sehe, wie etwas vor meinen Augen Gestalt annimmt, komme ich der Verwirklichung meiner Idee ein Stück näher.

Um ein Beispiel aus meinem Schreiben zu nehmen: Ich stelle mir meine Figuren nicht vor, und – um ehrlich zu sein – wenn es nicht wichtig für die Handlung ist, ist es mir egal, wie sie aussehen, wie ihr Zuhause aussieht, wie sie sich kleiden. Wenn ich Romane lese, überfliege ich die Beschreibungen, weil ich mir den Ort oder die Personen nicht vorstellen kann und es nur unnötiges Durcheinander in meinem Kopf ist, an das ich mich zu erinnern versuche. Den meisten Lesern ist es jedoch nicht egal! Ich muss einen Weg finden, meine Figuren für andere zum Leben zu erwecken. Ich beginne mit einer vagen Vorstellung des Protagonisten: sein ungefähres Alter, seine Hautfarbe und sein Körperbau. Vielleicht erkenne ich einen Schauspieler, dem sie ähneln, aber ansonsten beginne ich eine Online-Bildsuche und schaue mir die Optionen an, bis ich ihn oder sie entdecke – “Das sind sie! Eine Kopie des Fotos wird dann in mein Notizbuch geklebt, und jetzt habe ich etwas, das ich beschreiben kann.

Bei dieser Art der Iteration wird es immer wieder Fehler und Sackgassen geben, was zu meinem nächsten Punkt führt…

Nehmen Sie glückliche Zufälle an

Die japanische Ästhetik des Wabi-Sabi umfasst “das Unvollkommene, Unbeständige oder Unvollständige”. Es ist eine Philosophie, die die Schönheit gealterter und gebrauchter Objekte, Asymmetrie und das Natürliche schätzt. Kintsugi ist ein verwandtes Konzept, bei dem die Unvollkommenheit, das Zerbrochene und das Makelhafte Zeichen des Lebens sind. Sie sind Teil der Geschichte des Objekts und sollen gefeiert werden. Zerbrochene Keramiken werden traditionell mit Goldeinlagen geflickt, um die Schönheit des Fehlers hervorzuheben.

An der Kunsthochschule sagte ein Dozent, dass Risse und Brüche in der Keramik während des Brennvorgangs “Geschenke der Ofengötter” sind. Ich betrachte es als kreative Herausforderung, wenn in meinem Werk oder beim Schreiben etwas schief geht. Wie kann ich mich davon auf eine neue Art und Weise inspirieren lassen? Kann ich die Dinge in eine andere Richtung lenken?

Ich behalte Teile meiner weggeworfenen Keramik und finde Wege, sie in andere Projekte einzubauen. Ungewöhnliche Ideen werden Teil eines anderen Buches oder Gedichtes. Wie es sich für einen Hobbit gehört, wird nichts verschwendet.

Genießen Sie die kreative Reise

Ich habe das Gefühl, dass meine kreative Arbeit von der Entwicklung und Nutzung dieser kreativen Umgehungsmöglichkeiten profitiert hat. Hätte ich zu Beginn eine klare Vorstellung davon gehabt, was ich erreichen wollte, wäre die Reise vielleicht eher so verlaufen, dass ich einer Karte gefolgt wäre, die den direkten Weg zum Ziel zeigt. So ändert sich das Ziel, und der Weg wird zu einer landschaftlich reizvollen Strecke mit vielen Entdeckungen, Umwegen und möglichen Abenteuern, die zu anderen kreativen Optionen führen. Das habe ich der Aphantasie zu verdanken.