Als ich letztes Jahr eingeladen wurde, auf der Extreme Imagination Konferenz einen Workshop über das Zeichnen mit Aphantasie zu leiten, explodierte mein Gehirn vor Ideen. Ich unterrichte seit langem Kurse in visuellem Denken, die das Erlernen von Zeichnen und Malen mit dem Verständnis von Wahrnehmung und Vision verbinden. Aphantasie in den Mix zu werfen, schien nicht nur aufregend, sondern auch zutiefst kohärent. Ich wollte den Menschen Werkzeuge an die Hand geben, die der irrigen Annahme entgegenwirken, dass man nicht visuell gestalten kann, wenn man nicht visualisieren kann. Schon früh in der Forschung sind genügend Künstler, Illustratoren und Fotografen mit Aphantasie aufgetaucht, um einen negativen Kausalzusammenhang zwischen beiden zu widerlegen. Nennen wir die Fähigkeit, visuell zu gestalten, “externe Visualisierung”, sei es das Erstellen von Karten oder das Malen der Decke der Sixtinischen Kapelle. Warum also ist die interne Visualisierung nicht notwendig für die externe Visualisierung?
Visualisierung muss nicht visuell sein
Das relativ einfach zu verstehende Wort “Visualisierung” fasst viel mehr Begriffe zusammen als seine ohnehin schon zahlreichen Silben. Dies wird noch komplizierter, wenn wir das ebenfalls trügerisch einfache Wort “Phantasie” einwerfen. Sie wissen schon…
“Stell dir einen Apfel vor.”
Spulen wir ein wenig zurück von der Vorstellungskraft über die Visualisierung zum einfachen Sehen…
“Siehst du einen roten Apfel?”
Es ist seit langem bekannt, dass das Sehen nicht nur eine einfache Bottom-up-Reaktion der Netzhaut auf Reize ist, sondern auch eine komplexe Top-down-Reaktion auf den sensorischen Input, der von früheren Erfahrungen, gespeichertem Wissen und kontextuellen Hinweisen beeinflusst wird.
Wie schnell können Sie die aktuelle Farbe der Wörter hier sagen?
Wie wär’s, wenn du dich an die Farbe erinnerst, nicht an das Wort, das die Buchstaben bedeuten?
Das ist ein Beispiel für den Stroop-Effekt, der zeigt, dass verschiedene Faktoren eine Rolle spielen, wenn man eine Reihe von Formen in einer bestimmten Farbe sieht. Wenn scheinbar einfaches Sehen schnell zu einem komplexen Top-down-Prozess wird, dann stößt auch die Visualisierung schnell auf komplexe Mechanismen, die auf Vorwissen, Annahmen, Kontext und individueller Erfahrung beruhen.
Um die Frage “Warum ist die interne Visualisierung nicht notwendig für die externe Visualisierung?” zu verstehen, müssen wir zeigen, dass der Begriff “Visualisierung” ein komplexes und kein einfaches Phänomen ist; ein Überbegriff, der unzählige miteinander verbundene Prozesse im Gehirn bezeichnet, von denen viele überhaupt nicht visuell sind.
Entscheidend für die Definition und Identifizierung der Aphantasie selbst ist das Beispiel der mentalen Bilder, ein Konzept, das zumindest in Objektbilder (Beschwörung bildlicher Vorstellungen) und räumliche Bilder (Beschwörung räumlicher Reaktionen) unterteilt werden muss. Dies könnte der Grund dafür sein, dass Menschen mit Aphantasie entgegen früherer Annahmen sehr gut in mentalen Rotationsaufgaben wie der folgenden sind (bei der man erkennen muss, welches der vier unteren 3D-Objekte dasselbe ist wie das erste, nur anders gedreht).
Um diese Aufgaben zu lösen, sollte eine Visualisierung im Sinne von Objektbildern erforderlich sein. Wäre dies der Fall, würden Menschen mit Aphantasie deutlich schlechter abschneiden, was den aktuellen Forschungsergebnissen widerspricht.
Der Stroop-Effekt weist auf die Beeinflussung der verbalen Kognition beim Sehen hin, und wir müssen vielleicht sogar Konzepte haptischer “Bilder”, akustischer “Bilder” und anderer sensorischer Formen der Vorstellungskraft einbeziehen, die weniger gut untersucht sind.
Visualisierung und Vorstellungskraft: Eine fehlerhafte Korrelation
Wir spielen mit noch mehr beweglichen Teilen, wenn die “Vorstellungskraft”, die den Kern des Begriffs Aphantasie ausmacht, in den Mix geworfen wird. Aphantasie bedeutet, ohne Vorstellungskraft zu sein. Die Etymologien sowohl der Phantasie als auch der Imagination sind mit dem Sichtbarmachen und den Bildern verknüpft, und doch geht der akzeptierte Gebrauch der Imagination weit über den visuellen Bereich hinaus (manche wehren sich deshalb gegen den Begriff Aphantasie).
Zur semantischen Verteidigung des Wortes lässt sich leicht sagen, dass sich Aphantasie in einem Forschungskontext nur auf das Visuelle bezieht, und doch zeigen die Komplexität und die Annahmen im Zusammenhang mit der mentalen Rotation und dem Stroop-Effekt, wie schwierig es ist, klare Grenzen zwischen verschiedenen kognitiven Prozessen zu ziehen. Dr. Fiona MacPherson sprach auf der Konferenz “Extreme Imagination” im Jahr 2021 über die Notwendigkeit, bei der Überprüfung und Identifizierung von eingebetteten Annahmen über Visualisierung, Vorstellungskraft und Wahrnehmung, die sich auf die Forschungsparameter auswirken könnten, vorsichtig zu sein.
Klar ist, dass viele Maler, Architekten, Fotografen, Illustratoren und andere bildende Künstler nicht durch ihre nicht-visuelle Vorstellungskraft behindert wurden. Und es ist wichtig, sich diese Tatsache in Erinnerung zu rufen. Vor allem seit die Aphantasie immer bekannter wird, erkennen die Menschen, dass sie ihre Kreativität auf unterschiedliche Weise entwickeln können. Das ist wunderbar, denn viele Menschen empfinden es als Erleichterung und Freude, herauszufinden, wie ihr Gehirn Informationen verarbeiten könnte. Gleichzeitig dürfen wir nicht in die Annahme verfallen, dass eine Aphantasie uns in unseren Möglichkeiten einschränkt.
Und deshalb dachte ich, es wäre toll, einen Zeichenworkshop zu veranstalten…
Sehen lernen, um zu zeichnen
Ich wollte, dass die Menschen erkennen, dass die Fähigkeit zu zeichnen, zu malen oder visuell zu gestalten, unabhängig davon entwickelt werden kann, ob man an Aphantasie leidet oder nicht. Das schädlichste Klischee, das immer wieder auftaucht, und das nicht nur bei Menschen mit Aphantasie zu finden ist, lautet: “Oh, aber ich kann doch gar nicht zeichnen.” Oder: “Mathe kann ich, aber in Kunst war ich schon immer schlecht”.
Ich frage die Leute oft, ob sie erwarten, dass sie morgens aufwachen und Deutsch oder Arabisch sprechen können. Wenn sie nicht gerade Deutsch oder Arabisch sprechen, wenn sie schlafen gehen, lautet die Antwort immer “natürlich nicht”. Warum sollten wir glauben, dass eine Sprache wie Zeichnen anders sein wird?
Ich glaube fest daran, dass jeder lernen kann zu zeichnen. Oder, was noch wichtiger ist, lernen Sie zu sehen, um zu zeichnen. Wenn wir sehend sind, ist die Art und Weise, wie wir das Sehen erlernen, auf unsere alltäglichen Aufgaben abgestimmt, auf unsere Fortbewegung und Kommunikation. Zum Erkennen von Äpfeln. Um etwas zu zeichnen, das etwas nachahmt, das wir gerade betrachten, müssen wir die Top-down-Konditionierung unseres visuellen Verständnisses neu kalibrieren, damit es eine neue Funktion übernehmen kann. Ähnlich wie beim Erlernen der deutschen oder arabischen Sprache, wo wir die Stimmbänder umtrainieren und neue symbolische oder syntaktische Pfade hinzufügen müssen, passen wir uns an eine neue Sprache an.
Obwohl der Prozess des Zeichnenlernens für jemanden mit Aphantasie ähnlich abläuft wie für jemanden mit Hyperphantasie oder jemandem mit einem eher durchschnittlichen Grad an Phantasie, ist es verständlich, dass wir uns fragen: Wie könnte sich Aphantasie auf die Art und Weise auswirken, wie Sie zeichnen oder zeichnen lernen?
Neurodiversität zum Anfassen
Die meisten Menschen mit Aphantasie haben die ersten Gespräche geführt, in denen sie feststellen, dass ihr Gehirn bei der inneren Visualisierung anders funktioniert als bei anderen. Sie wissen schon, dieses gegenseitige Unglauben, wenn jemand mit der Fähigkeit zu visualisieren zum ersten Mal feststellt, dass es für Sie eine visuelle Leerstelle gibt, und Sie erkennen, dass für ihn die einfache Aussage “Stellen Sie sich einen Apfel vor” nicht metaphorisch ist!
Ein Bewusstsein dafür, wie sich Aphantasie auf das Zeichnen oder das Zeichnenlernen auswirkt, ist für Lehrerinnen und Lehrer besonders wichtig, ebenso wie die Sensibilität für neurodiverse Formen des Lernens. Standardisierte Methoden gehen seit langem von Prozessen und kognitiven Methoden aus, die nicht für jeden verfügbar oder nützlich sind. Viele Menschen mit Aphantasie werden von Achtsamkeitslehrern abgeschreckt worden sein, die, obwohl sie es nicht böse meinen, bei geführten Übungen und Meditationen auf einer visuell verankerten Sprache bestehen. Andere Übungen, die auf der somatischen Wahrnehmung der Atmung und der Entwicklung der interozeptiven Wahrnehmung basieren, sind ebenso nützlich und angenehm, da kein visueller Prozess erforderlich ist.
Ein großer Teil des Lernprozesses beim Zeichnen ist auch vielen Formen der Neurodiversität gemeinsam. Wie bei allen Lernprozessen, insbesondere wenn es um muskuläre Beweglichkeit geht, gibt es keine schnellen Lösungen oder massiven Abkürzungen. Obwohl ich nicht an die 10.000-Stunden-Regel glaube, ist ein gewisses Maß an bewusster, individueller und angeleiteter Übung notwendig. Auch für Menschen mit Aphantasie gibt es keine Formel, mit der sie über Nacht das Zeichnen lernen können.
Die Suche nach Instrumenten, die Menschen mit Aphantasie unterscheiden, kann eine fehlgeleitete Energie sein; der Wunsch, das ultimative individuelle Allheilmittel zu finden, geht davon aus, dass jeder mit Aphantasie
gleich. Einfühlungsvermögen und eine integrative Sprache sowie ein individualisierter Unterricht sind der Schlüssel. Man könnte dies mit dem Austausch einer rechtshändigen Schere gegen eine linkshändige gleichsetzen, aber man braucht immer noch einen ganzen Werkzeugkasten von Instrumenten, um dann diejenigen auszuwählen, die am besten zu Ihrer Arbeitsweise und Ihren Interessen passen.
Nützliche Werkzeuge Teil 1: Konstante Rückkopplungsschleife
Einer der möglichen Zusammenhänge, die bei der Herstellung von Kunstwerken oder externalisierten Visualisierungen durch Menschen mit Aphantasie auftauchen, ist die Notwendigkeit, die Rückkopplungsschleife, die den visuellen Prozess explizit externalisiert, mit einzubeziehen. Unabhängig vom Zeichenstil entsteht durch das Fehlen einer inneren Visualisierung eine visuelle Pause zwischen der Vorstellung und dem Erscheinen auf dem Papier, und diese visuelle Stille muss überbrückt oder anerkannt werden.
Im Workshop ermutigte ich die Teilnehmer dazu, schon sehr früh einige leichte Markierungen zu setzen, wohl wissend, dass diese Grundlagen formbar sind und sich verschieben und so lange wie möglich offen bleiben werden. Indem Sie schnell einige Punkte notieren, setzen Sie die notwendige Rückkopplungsschleife zwischen Kopf, Hand und Blatt in Gang. Wenn man diese Phase locker und offen hält, können die Dinge verschoben und angepasst werden, um dem anfänglichen Gefühl, das man als Ausgangspunkt hat, dem Modell, nach dem man arbeitet, oder dem Erkundungsprozess zu folgen.
Das Setzen dieser Markierungen ist wie das langsame Erzeugen eines beweglichen Netzes, das Sie schieben und ziehen können, um die Grundlage für Ihre Zeichnung zu schaffen. Wenn Sie etwas fixieren oder verankern wollen, können Sie die Markierung verdunkeln. Es macht auch wirklich Spaß!
Nützliche Werkzeuge Teil 2: Formen, Kartierung und räumliche Vorstellungskraft
Ich möchte Sie auffordern, darüber nachzudenken, wie Sie Informationen abrufen. Zunächst werde ich Sie bitten, etwas zu tun und dabei zu beobachten, welche Dinge Ihnen in den Sinn kommen:
Stellen Sie sich ein Dreieck vor.
Haben Sie das Gefühl, dass Sie das Wort verstehen und wissen, was ein Dreieck ist? Vielleicht können Sie jemand anderem erklären, was ein Dreieck ist. Je nach Ihren Interessen tauchen vielleicht einige Formeln auf oder Sie denken an Begriffe wie gleichseitig, gleichschenklig, skalenförmig und Hypothenuse. Vielleicht erinnern Sie sich an ein Gebäude mit einem dreieckigen Element und denken dabei an ein typisches V-förmiges Dach. Oder vielleicht beruhigt sich Ihr Geist nach dem ersten Moment der Identifikation schnell wieder.
Zeichne ein Dreieck.
Konntest du ein Dreieck zeichnen? Jeder in den Workshops hat das getan, es ist also möglich, ein Gerüst im Kopf zu haben, die Visualisierung zu umgehen und es trotzdem in einer Zeichnung umzusetzen.
Das Zeichnen eines Dreiecks mag allzu simpel erscheinen, aber beim Zeichnen ist es äußerst hilfreich, komplexe Ideen und Eingaben auf einfache Grundlagen, geometrische Formen und die Grundprinzipien der Abbildung eines Punktes im Verhältnis zu einem anderen zu reduzieren. Hier ist ein visuelles Beispiel dafür, wie einfache Abbildungen und Formen uns helfen können, viel komplexere und subtilere Bilder zu erstellen:
Da mich die Arbeit mit der menschlichen Figur und die Erforschung der Ausdruckskraft von Gesten interessierte und meine Vorstellungskraft es mir erlaubt, ein räumliches Verständnis zu entwickeln, beschloss ich, etwas Anatomie zu lernen. Das war für meinen Werkzeugkasten unverzichtbar. Jemand, der mit abstrakten Kompositionen, Farbe und Licht arbeiten möchte oder dem es nicht leicht fällt, sich in räumlichen Zusammenhängen zurechtzufinden, wird sich vielleicht auf andere Werkzeuge konzentrieren.
Nützliche Tools Teil 3: Arbeiten mit Referenzen
Ich habe eine klare Vorliebe, wenn ich arbeite: etwas zu haben, womit ich arbeiten kann. Und das kann durchaus von meiner Aphantasie beeinflusst sein. Eine visuelle Referenz ermöglicht es Ihnen, zwei Bezugspunkte auf beiden Seiten der visuellen Stille zwischen Vorstellung und Erscheinung zu haben. Zum Teil ist es auch eine Entscheidung, denn für mich macht die externe Feedbackschleife am meisten Spaß und reagiert am schnellsten, wenn ich ein Modell habe, an dem ich arbeiten kann. Ob es sich nun um jemanden handelt, der für ein Gemälde oder eine Zeichnung sitzt, oder um Objekte, nach denen ich arbeite, ich genieße die konzeptionelle Komplexität der Übersetzung von drei Dimensionen in die flache Zweidimensionalität von Papier oder Leinwand.
Für Menschen mit Aphantasie kann das Arbeiten nach Vorlagen (sei es nach dem Leben oder nach Fotos) ein Sprungbrett sein, um den kreativen Prozess in Gang zu bringen, und es kann sogar zur Grundlage ihrer Praxis werden.
Obwohl ich manchmal Fotos verwende, finde ich den Prozess nicht so fesselnd und unterhaltsam. Zum Teil, weil man einen Großteil der Entscheidungsfindung an die versteckten mechanischen und digitalen Prozesse delegiert, die dem Bild vorausgehen, aber vor allem, weil mich fasziniert, wie Form und Licht zusammenkommen und auf verlockende und zutiefst absurde, ja sogar gegensätzliche Weise künstlich verflacht werden können. Das ist einer der Gründe, warum es mich reizt, auf einer ebenen Fläche zu arbeiten.
Als Tipp für Leute, die nach fotografischen Vorlagen arbeiten wollen oder müssen, empfehle ich, auch Gelegenheiten zu finden, nach dem Leben zu arbeiten (z. B. an lokalen Zeichensitzungen teilzunehmen oder eine Gruppe zu organisieren, in der man sich gegenseitig porträtiert), damit man den Prozess mit der Verwendung von Bildern vergleichen kann. Wenn Sie sich dafür entscheiden, nach Fotos zu arbeiten, und sich nicht auf das bloße Kopieren beschränken wollen, empfehle ich Ihnen, verschiedene Bilder von dem zu haben, was Sie zeichnen. Wenn Sie verschiedene Blickwinkel einnehmen, können Sie die Funktionsweise der Form besser verstehen und erhalten einen umfassenderen Anreiz für Ihre Arbeit.
Nützliche Tools Teil 4: Erkundung kreativer Lösungen
Ich glaube nicht an Regeln, aber wenn es jemals eine hilfreiche Maxime gab, dann ist es vielleicht diese: Konzentriere dich auf das, was du tun kannst, nicht auf das, was du nicht tun kannst. Wenn Sie wissen, dass Sie ein Problem lösen müssen, das Ihrem nächsten Vorhaben im Wege steht, und die Antwort darauf nicht klar ist, dann müssen Sie anfangen zu experimentieren, um mögliche Lösungen zu finden.
Das ist mir passiert, als ich einige chimärische Humanoide malen wollte: menschliche Körper mit Köpfen, die sowohl menschliche als auch tierische Hybride waren. Ich sah mir im Internet viele Bilder von verschiedenen Tieren an und fertigte einige Skizzen an, aber das brachte mich der Verschmelzung der beiden nicht näher. Jemand anderes mag sich diese Kreuzung innerlich vorstellen, aber ich wusste, dass mir das nicht helfen würde, und so suchte ich nach einer anderen Lösung. Es stellte sich heraus, dass es ziemlich einfach war: Pauspapier.
Es gibt viele Möglichkeiten, die Hürden, auf die wir stoßen, zu überwinden, es geht also darum, Dinge auszuprobieren und zu experimentieren.
Nützliche Tools Teil 5: Genießen Sie die Magie der Beschwörung
Ich verwende lieber das Wort “zaubern” als “sich vorstellen” oder “visualisieren”, da es am besten zu dem oft amorphen, nicht visuellen Gefühl passt, das Menschen mit Aphantasie haben, wenn sie sich etwas vor Augen führen (und weil ein kleiner Spritzer Magie der Vorstellungskraft nie schaden kann). Genauso wie die Unfähigkeit, sich etwas vorzustellen, nicht bedeutet, dass man es sich nicht vorstellen kann, bedeutet die Unfähigkeit, sich etwas vorzustellen, nicht, dass man es nicht herbeizaubern kann, wenn es nicht greifbar ist. Wenn ich mich an meine Großmutter erinnere, eine wunderbare, starke und schöne Frau, die einen großen Einfluss auf mich hatte, tut es mir nicht leid, weil ich ihr Gesicht nicht “sehen” kann. Ich erinnere mich an gemeinsame Momente, an das Vorbild, das sie war, an ihr leidenschaftliches Engagement beim Lehren und Helfen, an ihre Liebe und Freundlichkeit, ich erinnere mich an Gesten, die sie benutzte, an Gefühle, die sie in mir auslöste. Die Tiefe meiner Erinnerung ist so viel tiefer und facettenreicher als ein visueller Schnappschuss.
Und wir alle wissen, dass wir unsere Erinnerungen umschreiben, wenn wir auf sie zugreifen. Wenn ich mich also an sie erinnere, wächst und verändert sich die Erinnerung auf wunderbar menschliche Weise. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich etwas verpasse, nur weil ich sie nicht “sehen” kann. Ich fühle und verstehe und erahne und feiere und genieße, wer sie war. Selbst als jemand mit Aphantasie verfüge ich also über all diese Werkzeuge und semantischen Hinweise, und diese fließen in die Art und Weise ein, wie ich zeichne. Ein wichtiger Aspekt des Zeichnens ist für viele von uns die Fähigkeit, Emotionen zu nutzen.
Korrelation statt Kausalität
Die oben genannten Beispiele sind nicht nur für Menschen mit Aphantasie nützlich, sondern für jeden, der zeichnen möchte. Die Dinge offen zu halten, ist eine gute Praxis für alle Künstler und führt oft zu sehr viel ansprechenderen und spannenderen Arbeiten. Die Vereinfachung, die Rückbesinnung auf erste Prinzipien in der Geometrie und das Mapping sind einige der Bausteine im Werkzeugkasten eines jeden Zeichners. Die Verwendung von Referenzen wie die Arbeit mit Modellen ist für viele Künstler von grundlegender Bedeutung für ihren Prozess. Und die Suche nach kreativen Lösungen ist der Kern des künstlerischen Ausdrucks. Es ist also wichtig, sich vor Augen zu halten, dass die Entscheidung, diese Hilfsmittel zu verwenden, nicht kausal mit Aphantasie zusammenhängt, sondern dass es sich lediglich um nützliche Tipps handelt, und wenn Künstler mit Aphantasie diesen Hilfsmitteln den Vorzug geben, so ist dies höchstens eine Korrelation und keine aus der Einschränkung resultierende Notwendigkeit.
Die Veranlagung des Gehirns, Erzählungen zu erstellen, Lücken zu füllen und Muster zu finden, fasziniert mich. Ich bin aber auch vorsichtig, denn das kann dazu führen, dass wir Zusammenhänge verschönern und uns in Bestätigungsfehlern suhlen. Dieses Gleichgewicht aus Aufregung und Skepsis hat mich auf meinem Weg angetrieben, seit ich entdeckt habe, dass ich Aphantasie habe, und wann immer ich gebeten wurde, über die Auswirkungen auf meine Arbeitsweise zu sprechen und zu schreiben. Nützliche Tipps und hilfreiche Werkzeuge sind eben nur Tipps und Werkzeuge. Es gibt keine festen Regeln dafür, wie man für jemanden arbeitet, schon gar nicht für jemanden mit Aphantasie.
Auf der anderen Seite, im Bereich der halb leeren Gläser, habe ich einige getroffen, die ihre Aphantasie als selbsterfüllende Prophezeiung und als Rechtfertigung für das benutzen, was sie angeblich nicht tun können, zum Beispiel zeichnen. Das macht mich traurig, denn ich weiß, dass dies darauf zurückzuführen ist, dass man ihnen nicht die Mittel an die Hand gegeben hat, um mit ihrer Art zu arbeiten und nicht gegen sie. Wir sind alle unterschiedlich, und zu lernen, diese Unterschiede zu würdigen, ist eines der wichtigsten Dinge, die wir tun können.
Widerstehen Sie der Verlockung des Vergleichs
Es erscheint daher logisch, dass der Vergleich mit anderen niemals hilfreich sein kann. Ich habe immer Gruppenkurse für Anfänger und praktizierende Künstler nebeneinander gegeben, in denen jeder in seinem eigenen Tempo arbeitet und eine symbiotische Gruppendynamik entsteht, in der die Anfänger die erfahreneren Künstler an die Grundlagen erinnern und die Erfahreneren die Anfänger inspirieren.
Wenn Sie anderen ständig über die Schulter schauen, um Ihr Niveau zu vergleichen, machen Sie nicht nur den Prozess stressig und schränken Ihre Aufnahmefähigkeit für das Lernen ein, sondern Sie stellen wahrscheinlich auch für sich selbst und andere schädliche Vergleiche an (es kann ja sein, dass die Person neben Ihnen schon seit Jahrzehnten jeden Tag zeichnet oder dass sie vor kurzem einen Schlaganfall hatte und das Zeichnen für ihr neu gewonnenes Selbst lernt).
Der Verzicht auf Vergleiche und Urteile trägt zu einem bereichernden Lernumfeld bei und zeigt schnell, dass Vergleiche sinnlos sind. Ein nicht wertendes Umfeld trägt dazu bei, Offenheit gegenüber anderen und Selbstvertrauen zu entwickeln. Schließlich müssen Sie das entwickeln, was für Sie funktioniert und was Ihre Interessen und Ihre Neugierde befriedigt.
Wählen Sie Ihre Lehrkräfte sorgfältig aus
Vor allem, wenn wir etwas Neues lernen, suchen wir oft nach externer Bestätigung und nach jemandem mit Fachwissen, der uns sagt, ob wir auf dem richtigen Weg sind. Das ist natürlich ganz natürlich, und das ist auch der Grund, warum wir Menschen suchen, die uns etwas beibringen. Wir stützen uns auf ihre Erfahrungen und ihr Feedback, um uns anzupassen und zu lernen. Deshalb ist es so wichtig, dass Sie Ihre Lehrer nach Möglichkeit sorgfältig auswählen. Ich habe schon viele Geschichten von Lehrern gehört, die Schüler für immer vom Lernen abgehalten haben, und das bricht mir immer das Herz.
Was macht also einen unterstützenden Lehrer aus? Jemand, der:
- Hinterfragt sein eigenes Wissen und ist offen für Neues.
- Sie können die Gründe für eine von ihnen unterrichtete Methode erklären.
- Sie erkennen ihre Grenzen und helfen Ihnen, eine Antwort zu finden, wenn sie sie nicht kennen.
- Er hört Ihnen zu und passt seine Erklärungen an Ihre Bedürfnisse an.
- Schafft ein bereicherndes Umfeld, in dem Sie in Ihrem eigenen Tempo lernen können.
Was würde mich bei einem Lehrer zögern lassen? Jemand, der:
- ist sich seiner Methoden und Fähigkeiten absolut sicher.
- Er sagt Ihnen, was Sie tun sollen, ohne jemals zu erklären, warum.
- reagiert reaktiv und defensiv, wenn Sie etwas fragen, worauf sie keine Antwort weiß.
- Er passt seinen Unterricht nicht an Sie an oder weigert sich zum Beispiel, Ihre Erklärung, dass Sie eine Aphantasie haben, zu verstehen (das kommt leider vor).
- Schafft ein wettbewerbsfähiges Umfeld.
Das bedeutet nicht, dass es keine Übungen gibt, die von jedem verlangt werden, und auch nicht, dass es nicht Zeiten gibt, in denen ein guter Lehrer Sie sanft aus Ihrer Komfortzone drängt – all das ist Teil des Lernprozesses. Aber Sie sollten sich immer angehört und unterstützt fühlen.
Zwei Worte, die für mich ein bereicherndes Lernumfeld zusammenfassen (und die auf alle Beteiligten zutreffen), sind Großzügigkeit und Neugierde.
Selbsterkenntnis und Selbstakzeptanz
Um das Vertrauen der Menschen in ihre wachsenden Fähigkeiten zu stärken, müssen wir ihnen die Mittel an die Hand geben, sich ihrer selbst bewusst zu werden und ihre eigenen Lehrer zu werden. Langfristig gesehen ist es das Beste, was Sie sich für Ihre Schüler wünschen können, wenn sie Ihre Anleitung nicht mehr benötigen.
Auf der Extreme Imagination-Konferenz bezeichneten mehrere Personen ihre Aphantasie als Superkraft. Dies ist eine erfrischende Umgestaltung der üblichen Negativformulierungen. Ich habe Leute sagen hören: “Das muss für einen Maler furchtbar sein”! Abgesehen davon, dass ich mich immer wieder über die Taktlosigkeit der Menschen amüsiere, verrät sie auch, dass es falsch ist, alles, was neurodivergent ist, automatisch als Problem zu betrachten.
Der großzügige Denker Paul Heilker hat einen Teil seiner Forschungen auf sein Konzept des “In-der-Welt-Seins durch Rhetorik” konzentriert, einschließlich der Art und Weise, wie er dank seiner engen Erfahrung mit Autismus neue Wege des In-der-Welt-Seins erlernt hat. Die Rhetorik, die wir konstruieren und die unsere Interaktionen vermittelt, wird davon beeinflusst, wie unsere neuronale Architektur beschaffen ist, und je mehr wir uns auf verschiedene Arten, in der Welt zu leben, einlassen, desto mehr können wir das Potenzial unserer kollektiven Intelligenz nutzen.
Das Richtige für Sie auswählen
Künstler, Schriftsteller, Illustratoren, Fotografen und alle Menschen, die mit ihren kreativen Impulsen arbeiten, sind durch ihre Aphantasie nicht eingeschränkt, und es gibt kein Patentrezept, wie sie ihre Werke schaffen können. Für mich war die Entdeckung meiner Aphantasie eine faszinierende Entdeckungsreise, und im Nachhinein habe ich festgestellt, wo sie dazu beigetragen haben könnte, dass ich lerne und gerne arbeite. Das Erlernen der Anatomie erfüllte den Zweck, erste Prinzipien und räumliches Verständnis anzuwenden, aber ich kenne auch Künstler, die keine Aphantasie haben und die Anatomie anwenden. Meine Vorliebe für verbales Denken scheint kohärent mit jemandem zu sein, der sich keine inneren Bilder machen kann und eine andere kognitive Methode bevorzugt, aber ich habe Menschen mit Aphantasie getroffen, die verbale Methoden nicht so sehr mögen. Dass ich mich darauf verlasse, anhand von Referenzen und Modellen zu arbeiten, mag angesichts der visuellen Kluft zwischen Vorstellung und Erscheinung vernünftig erscheinen, aber ich kenne Künstler, die diese Kluft nutzen, um zu erkunden, wohin das Unbekannte sie führen wird.
Es mag Korrelationen geben, die man aufdecken kann, aber letztlich ist die Art und Weise, wie wir arbeiten, immer eine Entscheidung.
