In den letzten Jahren habe ich kühne, farbenfrohe, kantige Gemälde geschaffen, die von Luftaufnahmen aus dem Internet inspiriert sind. In dieser Zeit versuchte ich auch herauszufinden, wie ich meine Arbeit auf die nächste Ebene bringen könnte, aber das führte nur dazu, dass die Leute dachten, ich würde abstrakte Werke malen. Als bildende Künstlerin mit Aphantasie hat meine Arbeit nichts Abstraktes an sich. Es ist in jeder Hinsicht sehr wörtlich zu nehmen.
Lernen, dass ich Aphantasie habe
Obwohl ich von klein auf kreativ war, fühlte ich mich immer missverstanden oder anders als andere. In den letzten Jahrzehnten habe ich mich auf eine Reise der Entdeckung und des Verständnisses begeben, die zum Teil durch die Erkenntnis motiviert war, dass andere Menschen Bilder vor ihrem geistigen Auge sehen können, ich aber nicht.
Die Entdeckung, dass es dafür einen Namen gab – Phantasie – und dass ich nichts dagegen tun konnte, löste Frustration und Wut aus. Es war für mich schwer zu begreifen, warum man jemandem die Fähigkeit gibt, ohne diese “selbstverständliche” Fähigkeit zu zeichnen und zu gestalten. Ich habe Jahre gebraucht, einschließlich einer sechsmonatigen Therapie, um mich mit dieser Situation zu arrangieren, und ich akzeptiere jetzt, dass ich anders funktioniere.
Ich habe auch gelernt, dass man eine Aphantasie positiv angehen kann. Durch die Erforschung meiner künstlerischen Praxis habe ich gelernt, wie ich auf Informationen reagiere und wie wichtig meine analytischen Fähigkeiten für mein Schaffen sind.
Wie ich mir Licht in einer dunklen Höhle ohne geistiges Auge “vorstellte”
Ein Beispiel für einen Durchbruch, der zunächst nicht willkommen war, fand Ende 2022 statt. Ich hatte mich an der Universität für einen Kurs “Zeichnen durch Beobachtung” eingeschrieben. Ich bin immer vorsichtig bei der Auswahl der Einheiten und vermeide solche, bei denen die Fähigkeit zur Visualisierung vorausgesetzt wird. Da der Name der Einheit das Wort “Beobachtung” enthielt, ging ich davon aus, dass dies eine sichere Wahl war.
Frustrierenderweise bekamen die Schüler nach ein paar Wochen eine Beschreibung des Inneren einer Höhle in zwei Absätzen und sollten zeichnen, was sie sich vorstellten. Natürlich war meine erste Reaktion, auszuflippen, was meiner Angst keinen Abbruch tat.
Im Folgenden finden Sie den Bericht von Gina Cinanni, Akademische Koordinatorin der Curtin University:
“Ohne Vorwarnung, einen Kilometer entfernt und hoch über der Oberfläche des Sees, durch eine Reihe von Löchern in dem, was das Dach der Höhle sein muss… fallen schmale Lichtstrahlen auf einen Vorhang aus zinnenbewehrtem weißem Kalkstein, der sich im Spiegel des Wassers spiegelt. Sie bemerken auch, dass ein undurchsichtiges, weißes, hüfthohes Miasma vom anderen Ende des Raumes langsam über das Wasser auf Sie zurollt. Schließlich wird man sich noch einer weiteren Sache in der Szene bewusst: ganz in der Nähe die schemenhafte Silhouette von etwas, das an diesem Ort völlig unerwartet auftaucht.
Zunächst wusste ich nicht, was ich tun sollte, aber als ich die Erzählung genauer analysierte, erkannte ich, dass ich eine technische Höhlenzeichnung anfertigen konnte. Zunächst fertigte ich mehrere Skizzen an, die auf meiner Erfahrung im technischen Zeichnen und Entwerfen basierten, einschließlich Seiten- und Draufsicht (Abbildungen 2 und 3).
Leider lieferten mir die Abbildungen nur 75 % der Informationen über die Größe und Lage der Höhlenelemente. Obwohl nur 25 % der Daten fehlten, hatte ich immer noch viele unbeantwortete Fragen darüber, wie die Höhle aussah, wie in Abbildung 4 zu sehen ist.
Um die Position der verbleibenden Elemente zu bestimmen, habe ich gewürfelt – buchstäblich eines der Werkzeuge, die ich oft benutze, um meine kreativen Entscheidungen zu treffen (Abbildungen 5 und 6).
Mit all diesen Daten und Skizzen begann ich, ein digitales Bild zu zeichnen, um meine Ideen zu verfeinern, und zeichnete dann mit Holzkohle (Abbildungen 7 und 8).
Anhand der digitalen Skizzen, die mir eine Vorstellung von der Erzählung gaben, nahm ich Anpassungen vor und begann, das Höhlenszenario mit Kohle zu zeichnen (Abbildung 9).
Nachdem ich die Struktur des Höhlenskeletts bestimmt hatte, konnte ich die Zeichnung mit Hilfe von Fotoreferenzen von Höhlen aus dem Internet verfeinern. Auf der Grundlage der Analyse und der Referenzfotos habe ich eine Zeichnung angefertigt, die die uns zugewiesene Geschichte genau wiedergibt (Abbildung 10).
Es hat eine ganze Weile gedauert, bis ich mich für die Silhouette von “etwas Unerwartetem” aus der zugewiesenen Erzählung entschieden hatte, und schließlich habe ich viele Freunde gefragt, was ihrer Meinung nach unerwartet sein könnte. Da ich von den Ideen, die ich erhielt, nicht begeistert war, entschied ich mich für das Gegenteil von dem, was die Höhle bot. Es gab kein Licht, keine Menschen, keine Fahrzeuge und keinen Strom, also entschied ich mich für eine Straßenlaterne, wie in Abbildung 11 zu sehen.
Trotz aller Frustrationen und Herausforderungen, denen ich mich bei dem Höhlenprojekt gegenübersah, wurde ich mit einer hohen Auszeichnung belohnt.
Dieses Projekt half mir zu erkennen, dass ich meine Fähigkeit zu zeichnen und zu analysieren nutzen kann, um eine Erzählung zu zerlegen und etwas zu erschaffen, das nicht existiert, aber dennoch meine künstlerischen Fähigkeiten widerspiegelt. Während ich also noch weiter forschen muss, habe ich etwas erreicht, was ich als bildender Künstler mit Aphantasie noch nie getan habe: Ich habe etwas gezeichnet, das ich nicht “sehen” konnte.
Seit diesem Projekt habe ich weitere kreative Durchbrüche erlebt. Wenn Sie meine Reise verfolgen möchten, finden Sie mich auf Instagram, Facebook und LinkedIn oder indem Sie meinen Namen, Peta Tranquille, in Google suchen. Meine Arbeiten sind unter petatranquille.com/shop erhältlich.
