Hola a todos.
Me llamo Kait Ritter, actualmente soy directora de animación y trabajo en Disney TVA. Antes de eso, fui dibujante de storyboards, y antes de eso, estudiante de animación.
Mi pregunta es: para aquellos que son profesionales del arte, ¿cómo afectó la Afantasía a su trayectoria en su campo? ¿Cómo afecta a sus tareas diarias como artista? ¿Cómo se siente alguien que no puede visualizarse trabajando entre otros creativos que sí pueden? ¿Existe alguna ventaja de ser un artista con Afantasía que pueda identificar?
Más sobre mí/mis experiencias a continuación:
Soy nuevo en este sitio y bastante nuevo incluso en saber que la Afantasía era una enfermedad que se podía tener. El vídeo de Anthony Padilla en YouTube fue en realidad lo que me dio un nombre con el que llamar a mi enfermedad… Ya no estoy en Twitter pero, anteriormente, al menos había visto antes esa temida escala de visualización de manzanas… y presenciado el debate (ligeramente hilarante) en torno a ella. Estoy encantada de que existan espacios como éste, porque siento mucha curiosidad por esta enfermedad y, en concreto, por cómo ha afectado a otros artistas.
Cuando descubrí la afantasía, entré en una espiral emocional al enterarme de que todos mis amigos y familiares más cercanos (muchos de los cuales también son artistas) son capaces de recordar cosas o de evocar visiones tan claras como una imagen cinematográfica en sus mentes, mientras que yo me quedo a oscuras. ¡No veo nada! Negrura total. Pero luego me enteré de que Glen Keane y otras figuras de la animación también padecían la enfermedad.
Saber que Glen Keane, uno de los más grandes animadores y artistas vivos, uno de mis héroes de la animación, está afectado por la misma enfermedad que yo realmente puso un bálsamo en lo que empezaba a sentirse como una herida. Conocí a Glen Keane brevemente mientras hacía el storyboard de Rapunzel’s Tangled Adventure y realmente lamento no haber conocido Aphantasia por aquel entonces. Me habría encantado hablar con él sobre la experiencia compartida.
No es que yo tenga ni remotamente el talento de Keane, pero la forma en que describe su proceso artístico en las entrevistas, el aspecto que tiene su arte al principio: garabatos exploratorios hasta que encuentra su camino y afina su visión… Yo trabajo absolutamente de una forma parecida. A menudo bromeo con mis colegas diciendo que mis primeras pasadas en tableros y dibujos son MUY sueltas y garabateadas y mis segundas pasadas son casi un giro de 180 grados. A veces vuelvo a dibujar algo dos o tres veces antes de empezar a plasmar el arte lineal “definitivo”. E incluso así, creo que mi trabajo parece algo incompleto. No sabía que la razón podría ser que, en parte, estoy encontrando mi camino a través de los pensamientos en lugar de tirar directamente de una imagen preexistente en mi mente. Ni siquiera sabía que eso lo podían hacer los artistas. ¡Increíble! Ambas formas de pensar y “visualizar” aplicadas a la creación artística me resultan increíblemente fascinantes. Viendo el arte de Glen Keane, siempre lo he sentido también. Muy fuerte. En mi opinión, el Sr. Keane es un maestro a la hora de captar emociones a través del dibujo y la animación. Me pregunto si será porque es de lo que tiramos muchos artistas con Afantasía… No sólo recuerdos, sino sentimientos profundos. Emociones.
Tan romántico como mis ideas sobre el proceso de Glen Keane, y con el conocimiento de otros artistas con Afantasía en grandes estudios de animación, y a pesar de haber hablado con algunos amigos artistas cercanos sobre la Afantasía- sigue habiendo una ligera frustración en mí por tener esta condición. Es difícil no sentirse estafado. Recuerdo mi primer caso de indignación lúdica por el hecho de que muchos amigos y colegas de mi campo anduvieran por ahí con una enorme “ventaja” en lo que respecta a la ejecución artística. Sinceramente, la forma en que los amigos describen la visualización hace que me parezca un superpoder. Pero, por muy alegremente que me quejara de la injusticia cósmica, había algo de verdad en mis sentimientos. Creo que esta afección me ha hecho luchar de formas que no son tan comparables a las de algunos de mis compañeros.
Empecé a recordar momentos formativos de mi educación y de mi carrera profesional y, sabiendo lo que sé ahora sobre la afantasía, algunas cosas tienen mucho más sentido. Recuerdo cuando asistía a un programa para artistas en Cal-Arts el verano de mi decimosexto cumpleaños y nos pidieron que presentáramos cuadernos de bocetos para su revisión. Una de las críticas que me hicieron fue que “intentara hacer menos bocetos, que me limitara a poner el bolígrafo sobre el papel”, en referencia a los dibujos más exploratorios y garabateados que incluiría. Recuerdo muy bien este comentario porque me dejó perplejo. Era un comentario bastante válido, pero me costaba entender cómo otros artistas podían poner inmediatamente una pluma de tinta sobre el papel y ejecutar perfectamente un dibujo sin que la forma, la proporción o la perspectiva fueran incorrectas. ¿No hay errores? ¿Sin borrar y volver a dibujar? ¡¿Directo a la tinta?! Empecé a sentir una envidia casi exagerada por los artistas que podían hacer eso… sobre todo en las salas de redacción, donde todos lanzamos tarjetas y notas adhesivas para lanzar ideas y gags muy rápidamente. A veces sigo sintiendo la lucha por mantener la velocidad y la calidad por igual e igualar a los dibujantes rápidos que me rodean. A lo largo de los años, he acusado mucho mis habilidades. Sólo pensé: bueno, mejórate, no eres tan bueno como ellos. Hay niveles de verdad en todo y seguiré siendo un duro crítico de mi propio arte hasta que me muera, probablemente. ¡Pero! En aquel momento, cuando era más dura conmigo misma, no me daba cuenta de lo que significaba tener afantasía y de cómo eso podía haber influido en lo que estaba experimentando.
Otro incidente de este tipo ocurrió durante uno de mis primeros trabajos de guión gráfico. En general, me había dado cuenta de que me fatigaba más rápido o más fácilmente en el storyboard que algunos de mis amigos y compañeros, pero, de nuevo, culpaba de estos sentimientos de agotamiento a mis habilidades. Sentía que mis habilidades no eran lo suficientemente buenas, que era perezosa, que me estaba portando como un bebé con una carga de trabajo que a otros les importaba menos, etc. Era buena en mi trabajo, pero sentía que siempre tenía que esforzarme más que los que me rodeaban. Era buena en mi trabajo, pero sentía que siempre tenía que esforzarme más para ser buena que los que me rodeaban. Supongo que, como observadora, tenía la sensación de que su arte se creaba sin esfuerzo, como no ocurría con el mío. Todo arte requiere un esfuerzo, por supuesto, pero sentí que si mis amigos subían una montaña con una pesada mochila, yo tenía un yunque a la espalda. Sé que todos los artistas nos sentimos así a veces… pero, por favor, tengan paciencia con mi analogía. 🙂 No quiero faltar al respeto.
En un episodio concreto de este programa (es cierto que mi jefe no tenía mucho tacto a la hora de dar opiniones… por no decir otra cosa), recuerdo que uno de mis jefes se irritó al ver lo difícil que me resultaba entender la disposición de un decorado concreto. Me espetó algo así como “no entiendo cómo no lo entiendes”, confundido por qué no podía visualizar el decorado en cuestión desde todos los ángulos y colocar mentalmente mis cámaras con una continuidad perfecta, sin problemas. Bueno, han pasado cuatro años y creo que por fin sé por qué…
Eso no quiere decir que no lo haya conseguido. No me salía tan natural. Si estás familiarizado con el cine o la animación, quizá sepas lo que es un “esquema aéreo”. Si no, búscalo, pero mi breve descripción es: una vista aérea de un decorado en la que tú (en mi caso) dibujas pequeñas cámaras indicando dónde se colocaría una cámara de acción real en el decorado para “rodar”. Este método me resulta extremadamente útil en los casos en que me doy la vuelta en un lugar. En caso de que no exista ya un esquema en la producción como punto de referencia, nunca me ha costado sentarme con un diseñador o un director y esbozar uno para que me ayude a planificar una escena.
Aun así, la falta de paciencia de mi jefe, la incomprensión de un profesor, la dureza que me redirigía a mí mismo, es la razón por la que me fascinó tanto la Afantasía una vez que supe lo que era. Recibir comentarios o críticas artísticas ciertamente no es especial, ni nada sobre lo que merezca la pena escribir… ni tampoco es Aphantasia la única excusa que tendría para recibir una crítica sobre mi arte. Sin embargo, en los incidentes que he mencionado, tengo que preguntarme si las razones por las que esas críticas se sienten tan formativas se deben a que provienen de una condición contra la que lucho y que, en cierto modo, no puedo cambiar exactamente. Y creo que la razón por la que he recibido algunos comentarios quizás un poco frívolos es simplemente porque la gente no tiene conciencia universal de que esta enfermedad existe.
Mucha gente se asombra de que podamos ser artistas, por no hablar de trabajar para grandes estudios, etc., y me encantaría seguir hablando con otras personas con afantasía que hayan tomado esos caminos en la vida.