Crear en la oscuridad

Falta algo

De niños, respondemos intuitivamente a las situaciones y, a medida que nos desarrollamos, nos enseñan otras normas y respuestas, con lo que el instinto pasa cada vez más a un segundo plano. El intelecto toma el relevo para adoptar mecanismos de afrontamiento. Algunos científicos sostienen que nuestros cerebros tienen dos caras distintas y disposiciones a menudo opuestas, cada una responsable de funciones diferentes y, por tanto, de enfoques distintos sobre cómo vemos y hacemos las cosas. Se ha sugerido que si somos diestros, tenemos tendencia a responder con el cerebro izquierdo; si somos zurdos, con el derecho. Ciertamente, esta corriente de pensamiento coincide con mi propia experiencia.

Uno de mis proyectos de arte conceptual investigaba la mente inconsciente y consciente. Recuerdo perfectamente que un día hablé con mi amigo entre lágrimas de frustración, sintiendo que había una enorme pieza del rompecabezas que yo no podía ver, y sin ella, no podía comprender el cuadro. Si hubiera sabido entonces que era afásico, habría tenido mucho sentido. Durante mi licenciatura, mis investigaciones me llevaron a crear arte conceptual relacionado con el cerebro, la mente inconsciente y el sueño. Me sometí a un EEG (escáner cerebral) como parte de esta investigación. Recordando aquella época, intentaba meterme en mi cabeza inconsciente.

Soy zurdo (como aproximadamente el 10% de la población); mi disposición natural es intuitiva, juguetona e imaginativa. Me he obligado a ser mucho más zurdo en mis respuestas, sobre todo en lo que respecta a reunir y retener información para hacer frente a las situaciones, especialmente en los entornos escolar y laboral. Mis técnicas me han permitido sobrellevar bien la situación a lo largo de los años, pero ha sido a costa de inhibir mi yo más intuitivo.

Reconozco dos identidades distintas dentro de mí e incluso tengo nombres diferentes para ellas; la ordenada, profesional y acomplejada se llama Louise, y la creativa, de espíritu libre y acrítica es Rachel. Una de las principales motivaciones para alejarme de mi trabajo profesional en el sector sanitario y embarcarme en el desconocido viaje hacia la expresión artística fue la necesidad de crear un mejor equilibrio entre ambos.

Tuve dificultades durante la carrera de Bellas Artes porque sentía que el curso quería conceptos basados en la visualización. No podía visualizar ni crear arte representativo satisfactorio, lo que me causaba estrés interno. Evité este problema centrándome en la creación de arte conceptual. Todos estos métodos implicaban trabajar de fuera hacia dentro, tener un concepto y luego encontrar cosas para presentarlo e ilustrarlo.

Quería desesperadamente crear desde dentro hacia fuera. Ahora me doy cuenta de que la mayoría de la gente “visualiza”, tiene la necesidad de crear, y casi siempre empieza con una visualización interna.

Descubrimiento de mi afantasía

El año pasado empecé el máster y, en las primeras semanas, me sentí aún más frustrada y angustiada porque la sensación de “error” que siempre había tenido era aún mayor. Durante mis anteriores investigaciones sobre el sueño y la mente inconsciente, mantuve correspondencia con el profesor Adam Zeman, del Exeter College, y me topé por primera vez con la afantasía. Me di cuenta de que esta condición desconocida hasta entonces reflejaba exactamente mis propias experiencias, pero incluso entonces no lo relacioné con mis frustraciones con mi práctica artística.

Esta conexión me golpeó de repente durante aquellas turbulentas semanas iniciales de mi MFA. Una mañana muy temprano, cuando no podía dormir y bajé a oscuras a mi estudio casero, empecé a manipular arcilla sin molestarme en encender una luz -sin mis gafas- y no podía ver lo que hacía. Casi me abrumaba la necesidad desesperada de producir algo tangible, pero no sabía cómo canalizarla. Cuando se hizo la luz y pude ver la forma en la que había estado trabajando, me quedé asombrado de cómo era y de dónde había salido. Sentí un enorme alivio y liberación.

En ese momento me di cuenta de que mi afantasía era un factor importante de mi frustración e incapacidad para expresarme. De repente había encontrado un método de expresión instintivo, sencillo y sin complicaciones. Hasta hace poco, se daba por sentado que todo el mundo visualizaba de la misma manera. El debate se centró en cómo interpretamos lo que vemos. Las investigaciones del profesor Zeman sugieren que nuestra capacidad de visualización es fundamental para lo que hacemos con cierta información, siendo la visualización algo así como un monólogo interno de imágenes en lugar de palabras.

“la falta de imaginería consciente tiene múltiples implicaciones para la práctica artística, pero ninguna … para la creatividad o la imaginatividad del artista. En cambio, parece que la afantasía puede tener un efecto más “holístico”, influyendo tanto en la percepción que uno tiene de sí mismo como en las decisiones que toma sobre cómo trabajar. Por ejemplo, al no tener un ‘plan’ como tal, uno se limita a hacer marcas y ver adónde conducen…”. Continúa hablando de “la diversidad de rutas ocultas hacia la creación“.

Adam Zeman

En general, para realizar una obra de arte hay que pasar por tres etapas:

1. Fase A – la intención de producir algo, alguna emoción o concepto
2. Etapa B – consideración de cómo formular la idea o el concepto, ya sea sobre el papel o de alguna forma de visualización interna/preplanificación.
3. Fase C – Realización de la obra.

Un artista con afantasía produce obras sin la fase de planificación avanzada ni el ojo de la mente interior. Por tanto, el proceso va directamente de A a C en lugar de A a B a C. Se trata de un viaje fundamentalmente distinto al de un artista que planifica su obra de antemano y, durante el proceso de creación, evalúa continuamente su “imagen mental”.

Avanzar

No hay motivos para suponer que la afantasía fuera menos común de lo que parece ser ahora, lo que significa que es probable que alrededor del 3% de todos los artistas conocidos fueran afásicos, lo supieran o no.

En mi trabajo, empiezo a cuestionar la “visualidad” en las bellas artes y si ésta debe estar en primer plano a la hora de acercarse a una obra de arte escultórica, ya sea en su concepción o como espectador. Si eliminamos un elemento de control que proviene de nuestra forma de pensar y de ver, ¿se libera una tensión en nosotros mismos que también se libera en una obra?

El descubrimiento de mi afantasía significa que puedo aceptar mi lucha interna y comprender por fin por qué. Esto por sí solo ha provocado una liberación de tensiones que está aflorando en mi práctica artística, lo que ha significado que mi personalidad intuitiva y expresiva pueda salir a la luz.

Trabajar en la oscuridad refleja que mi mente tiene una zona oscura. La parte de visualización del proceso artístico no existe para mí, así que crear en la oscuridad es una metáfora de mis procesos mentales. La oscuridad imita mi falta del ojo de la mente y me permite viajar desde el pensamiento y la emoción para manifestar el trabajo de forma tangible. No sólo los artistas afantasmáticos utilizan este proceso en sus obras: muchos otros artistas evitan la planificación. Sin embargo, ni siquiera ellos pueden evitar que sus imágenes mentales surjan en el ojo de la mente, aunque decidan ignorarlas.

Mi trabajo es un proceso instintivo que fluye directamente de mí hacia la pieza encarnada. Paso directamente del sentimiento a la acción, pasando por la expresión; por lo tanto, la obra encarna la expresión sin la fase de “visualización”.

Si, por ejemplo, miro una losa de arcilla antes de empezar a trabajar, empiezan a surgir criterios que me limitan. Creo directrices y expectativas en mi mente consciente. Esta superposición de expectativas consiste en pensamientos como “¿hasta qué punto es profesional y realista la obra, hasta qué punto es fiel a la idea inicial? Mi mente se superpone al proceso y continúa evaluando y reevaluando en lugar de dejar que el proceso se desarrolle de una forma más natural y pura. Si el trabajo se hace sin visión, con los ojos vendados/en la oscuridad, elimino algunas de esas expectativas preconcebidas.

Sin el ojo de la mente, descubro que me siento atraído por las fases iniciales de la escultura sin ver en absoluto. Parece aliviar mi falta de visión interna. Siento que hay paz durante este estado de elaboración: no hay quejas, empujones ni tirones que me lleven en otras direcciones. Esta forma de trabajar se está convirtiendo en la clave de mi práctica. Hay armonía, las manos y el cerebro trabajan juntos e investigan el material al unísono.

Después de esculpir la forma embrionaria, casi vuelvo a encontrarme con la pieza pero desde una perspectiva diferente cuando la veo por primera vez. Después trabajo en la pieza sin cambiar su forma ni su esencia.

Me doy cuenta de que dejar atrás mi cerebro pensante es clave para mi práctica artística. Esto requiere tiempo de silencio y soledad. Alejarse de las distracciones ha sido muy importante. He trabajado con los ojos vendados, ya sea en mi estudio o fuera, en el jardín. A veces me pongo tapones para los oídos; es como si quisiera abrazar el espacio interior de mi mente consciente, más fácil de alcanzar cuando no puedo ver ni oír.

Trabajo rápido. No es algo que me plantee mucho en el momento; después de quitarme la venda de los ojos, suelo ver algo fundamental dentro de la pieza. A veces me encuentro entendiendo las piezas mucho después de haberlas terminado.

Apoyarse plenamente en uno mismo es clave para el flujo creativo. Si una parte de nosotros está reprimida y ansiosa, esto genera miedo y falta de confianza. Hasta que no podamos abrazarnos como un todo, nos estaremos autolimitando, y esto crea tensión. Estoy explorando formas de liberar la tensión en el material escultórico del mismo modo que estoy aprendiendo a liberarme de hábitos protectores autoimpuestos. Abandonarlas es a la vez liberador y desconcertante; estoy empezando a sentir a través de mi práctica artística que mi afantasía no es una desventaja, sino una bendición.

Conocer mi enfermedad me ha dado una nueva perspectiva de mi pasado y mi futuro. Junto a ello está el deseo de implicar y capacitar a los demás. La afantasía tiene efectos muy amplios, sobre todo porque a menudo pasa desapercibida. Quiero utilizar mi arte para sensibilizar a la gente sobre esta enfermedad inusual.