Bonjour à tous !
Je m’appelle Kait Ritter, je suis actuellement réalisatrice en animation chez Disney TVA. Avant cela, j’étais dessinateur de story-boards, et avant cela, j’étais étudiant en animation.
Ma question est la suivante : Pour ceux qui sont des professionnels de l’art, comment Aphantasia a-t-elle influencé votre parcours dans ce domaine ? Comment cela affecte-t-il vos tâches quotidiennes en tant qu’artiste ? Comment vous sentez-vous, vous qui ne pouvez pas vous imaginer, lorsque vous travaillez avec d’autres créatifs qui peuvent le faire ? Y a-t-il des avantages à être un artiste atteint d’Aphantasia que vous pouvez identifier ?
Vous trouverez plus d’informations sur moi et mes expériences ci-dessous :
Je suis toute nouvelle sur ce site et je ne sais même pas que l’Aphantasie est une maladie dont on peut être atteint ! C’est la vidéo d’Anthony Padilla sur YouTube qui m’a permis de donner un nom à mon état… Je ne suis plus sur Twitter mais, auparavant, j’avais au moins vu cette redoutable échelle de visualisation des pommes… et j’avais assisté au débat (légèrement hilarant) qui l’entourait. Je suis vraiment ravie que des espaces comme celui-ci existent, car je suis très curieuse de cette condition, et plus particulièrement de la manière dont elle a affecté d’autres artistes.
Lorsque j’ai découvert l’aphantasie, je me suis retrouvée dans une spirale émotionnelle en apprenant que tous mes amis les plus proches et ma famille (dont beaucoup sont aussi des artistes) sont capables de se rappeler des souvenirs ou d’évoquer des visions aussi claires qu’une image cinématographique dans leur esprit, alors que je suis laissée dans l’obscurité. Je ne vois rien ! Noir total. Puis j’ai appris que Glen Keane et d’autres figures de proue de l’animation souffraient également de cette maladie.
Savoir que Glen Keane, l’un des plus grands animateurs et artistes vivants, l’un de mes héros de l’animation, est atteint de la même maladie que moi a vraiment mis un baume sur ce qui commençait à ressembler à une blessure. J’ai rencontré Glen Keane brièvement lors du storyboard de Rapunzel’s Tangled Adventure et je regrette VRAIMENT de ne pas avoir connu Aphantasia à l’époque. J’aurais aimé parler avec lui de cette expérience commune.
Je ne suis pas du tout aussi talentueux que Keane, mais la façon dont il décrit son processus artistique dans les interviews, l’aspect de son art au début : des gribouillages exploratoires jusqu’à ce qu’il trouve sa voie et affine sa vision… Je travaille absolument de la même façon. Je plaisante souvent avec mes collègues en disant que mes premières planches et mes premiers dessins sont TRES lâches et griffonnés et que mes deuxièmes passages sont presque à l’opposé. Il m’arrive de refaire une esquisse deux ou trois fois avant de commencer à mettre au point le dessin au trait “définitif”. Et même dans ce cas, je pense que mon travail est quelque peu sommaire. Je n’ai jamais su que la raison pouvait en être que, en partie, je trouve mon chemin à travers des pensées plutôt que de tirer directement d’une image préexistante dans mon esprit. Je ne savais même pas que les artistes pouvaient faire cela ! Incroyable ! Ces deux façons de penser et de “visualiser”, telles qu’elles peuvent s’appliquer à la création artistique, sont incroyablement fascinantes pour moi. En voyant les œuvres de Glen Keane, j’ai toujours ressenti la même chose. Très fortement. À mon avis, M. Keane est passé maître dans l’art de capturer les émotions par le dessin et l’animation. Je me demande si c’est parce que c’est ce que beaucoup d’entre nous, artistes atteints d’Aphantasia, tirent… ? Il ne s’agit pas seulement de souvenirs, mais de sentiments profonds. Émotions !
Aussi romantiques que soient mes idées sur le processus de Glen Keane, et avec la connaissance d’autres artistes atteints d’Aphantasia dans de grands studios d’animation, et bien que j’aie parlé de l’Aphantasia à quelques amis artistes proches, il reste en moi une légère frustration d’être atteint de cette maladie. Il est difficile de ne pas se sentir lésé ! Je me souviens de ma première réaction d’indignation ludique face au fait que de nombreux amis et collègues dans mon domaine se promenaient avec un énorme “avantage” en matière d’exécution artistique. Honnêtement, la façon dont les amis décrivent la visualisation me donne l’impression qu’il s’agit d’un super pouvoir. Mais, même si je me plaignais de l’injustice cosmique, il y avait une part de vérité dans mes sentiments. J’ai l’impression que cette maladie m’a causé des difficultés qui ne sont pas comparables à celles de certains de mes pairs.
J’ai commencé à repenser à des moments déterminants de ma formation et de ma carrière professionnelle et, sachant ce que je sais maintenant sur l’Aphantasie, certaines choses ont beaucoup plus de sens. Je me souviens que je participais à un programme artistique à Cal-Arts l’été de mon seizième anniversaire et qu’on nous a demandé de soumettre des carnets de croquis pour examen. L’une des critiques que l’on m’a faites était d'”essayer de faire un peu moins de croquis, de mettre simplement le stylo sur le papier”, en référence aux dessins plus exploratoires, plus gribouillés que j’inclurais. Je me souviens très bien de ce retour d’information parce qu’il m’a vraiment laissé perplexe. C’était un retour d’information assez valable, mais j’ai vraiment eu du mal à comprendre comment des artistes pairs pouvaient immédiatement poser un stylo à encre sur le papier et exécuter parfaitement un dessin sans erreur de forme, de proportion ou de perspective. Pas d’erreur ? Pas d’effacement ni de redessin ? Directement à l’encre ! J’ai commencé à envier les artistes qui pouvaient faire cela, surtout dans les salles de rédaction où nous jetons tous des cartes et des post-it pour lancer des idées et des gags très rapidement. Je ressens encore parfois le besoin de maintenir une vitesse et une qualité égales et d’égaler les dessinateurs rapides qui m’entourent. Au fil des ans, j’ai beaucoup mis en cause mes compétences. Je me suis dit : bon, améliore-toi, tu n’es pas aussi bon qu’eux. Il y a des niveaux de vérité dans tout et je resterai un critique sévère de mon propre art jusqu’à ma mort, probablement. Mais ! À l’époque où j’étais le plus dur envers moi-même, je n’avais pas réalisé ce que signifiait être atteint d’Aphantasie et comment cela avait pu jouer un rôle dans ce que je vivais.
Un autre incident de ce type s’est produit lors de l’une de mes premières missions de storyboarding. J’avais en quelque sorte remarqué que je me fatiguais plus vite ou plus facilement que certains de mes amis et pairs dans le domaine du storyboard, mais, une fois de plus, je mettais ces sentiments d’épuisement sur le compte de mes compétences. J’avais l’impression que mes compétences n’étaient pas suffisantes, que j’étais paresseux, que j’étais un bébé à cause d’une charge de travail qui ne posait pas de problème à d’autres, etc. J’étais bon dans mon travail, mais j’avais l’impression de devoir toujours faire plus d’efforts pour être bon que ceux qui m’entouraient. Je pense qu’en tant qu’observateur, j’avais l’impression que leur art était réalisé sans effort, ce qui n’était pas le cas du mien. Tout art demande un effort, bien sûr, mais j’avais l’impression que si mes amis marchaient sur une montagne avec un lourd sac à dos, j’avais une enclume sur le dos. Je sais qu’il nous arrive à tous, en tant qu’artistes, de ressentir cela… mais je vous demande de bien vouloir suivre mon analogie. 🙂 Je ne veux pas vous manquer de respect.
Dans un épisode particulier de cette émission (il est vrai que mon chef sur cette émission n’était pas très délicat lorsqu’il s’agissait de donner des informations en retour, c’est le moins que l’on puisse dire), je me souviens que l’un de mes chefs s’est irrité de la difficulté que j’avais à comprendre la disposition d’un élément de décor particulier. Il s’est fâché avec moi et m’a dit “Je ne comprends pas comment vous ne comprenez pas” – il ne comprenait pas pourquoi je ne pouvais pas visualiser le plateau en question sous tous les angles et placer mentalement mes caméras avec une continuité parfaite, sans aucun problème. Quatre ans plus tard, je pense que je sais enfin pourquoi ?
Cela ne veut pas dire que je n’y suis pas arrivé. Cela ne s’est pas fait naturellement. Si vous êtes familier du cinéma, de l’animation, vous savez peut-être ce qu’est un “schéma aérien”. Si ce n’est pas le cas, recherchez-le, mais voici ma brève description : une vue aérienne d’une pièce de décor où vous (dans mon cas) dessinez de minuscules caméras indiquant l’endroit où une caméra de prise de vue réelle serait placée sur le plateau pour “tourner”. Cette méthode m’est extrêmement utile dans les cas où je dois faire demi-tour à un endroit. Dans le cas où il n’existe pas de schéma aérien dans la production comme point de référence, je n’ai jamais eu de mal à m’asseoir avec un concepteur ou un réalisateur et à en ébaucher un pour m’aider à planifier une scène.
Pourtant, le manque de patience de mon patron, le manque de compréhension d’un professeur, la dureté que je me suis infligée à moi-même, sont les raisons pour lesquelles j’ai été si fascinée par l’Aphantasie une fois que j’ai appris ce que c’était. Recevoir des commentaires ou des critiques artistiques n’est certainement pas quelque chose de spécial, ni quelque chose qui mérite d’être écrit… Aphantasia n’est pas non plus la seule excuse que j’aurais pour recevoir une critique sur mon art. Cependant, dans les incidents que j’ai mentionnés, je dois me demander si la raison pour laquelle ces critiques me semblent si formatrices est qu’elles découlent d’une condition contre laquelle je lutte et que, d’une certaine manière, je ne peux pas vraiment changer ? Et je pense que la raison pour laquelle j’ai reçu des réactions peut-être un peu désinvoltes est simplement que les gens n’ont pas une conscience universelle de l’existence même de cette maladie !
Beaucoup de gens sont étonnés que nous puissions être des artistes, sans parler de travailler pour de grands studios, etc. et j’aimerais continuer à parler à d’autres personnes atteintes d’Aphantasia qui ont pris de telles voies dans la vie.