Ces dernières années, j’ai créé des peintures audacieuses et colorées, inspirées de photos aériennes trouvées en ligne. À cette époque, j’essayais également de trouver un moyen d’élever mon travail à un niveau supérieur, mais les gens pensaient que je peignais des œuvres abstraites. En tant qu’artiste visuel atteint d’aphantasie, mon travail n’a rien d’abstrait. Il est très littéral dans tous les sens du terme.
Apprendre que j’étais atteinte d’aphantasie
Bien que je sois créative depuis mon plus jeune âge, je me suis toujours sentie incomprise ou différente des autres. Au cours des dernières décennies, j’ai entrepris un voyage de découverte et de compréhension, en partie motivé par la prise de conscience que d’autres pouvaient voir des images dans leur esprit, ce qui n’était pas le cas pour moi.
Découvrir qu’il existait un nom pour cela – l’aphantasie – et qu’il n’y avait rien que je puisse faire pour y remédier a été source de frustration et de colère. Il m’était difficile de comprendre pourquoi quelqu’un pouvait être doté de la capacité de dessiner et de créer sans cette capacité “qui va de soi”. Il m’a fallu des années, dont six mois de thérapie, pour accepter cette situation, et j’accepte aujourd’hui de fonctionner différemment.
J’ai également appris que l’aphantasie peut être abordée de manière positive. En explorant ma pratique artistique, j’ai appris comment je réagis à l’information et le rôle essentiel que jouent mes compétences analytiques dans ma façon de créer.
Comment j’ai “imaginé” de la lumière dans une grotte obscure sans aucun regard de l’esprit
Un exemple de percée, initialement inattendue, s’est produite à la fin de 2022. Je m’étais inscrite à un cours de “dessin par observation” à l’université. Je fais toujours attention aux unités que je choisis, en évitant celles qui supposent une capacité de visualisation. Ainsi, étant donné que le nom de l’unité comprenait le mot “observation”, j’ai supposé qu’il s’agissait d’un choix sûr.
Malheureusement, quelques semaines plus tard, les étudiants ont reçu un texte de deux paragraphes décrivant l’intérieur d’une grotte et ont été invités à dessiner ce qu’ils avaient imaginé. Naturellement, ma première réaction a été de paniquer, ce qui n’a rien arrangé à mon anxiété.
Le texte suivant est celui fourni par Gina Cinanni, coordinatrice académique de l’université de Curtin :
“Sans crier gare, à un kilomètre de là et bien au-dessus de la surface du lac, à travers une rangée de trous dans ce qui doit être le toit de la grotte… d’étroits faisceaux de lumière descendent le long d’un rideau de calcaire blanc crénelé, se reflétant dans le miroir de l’eau. Vous vous rendez également compte qu’un miasme blanc et opaque, qui vous arrive à la taille, roule lentement sur l’eau dans votre direction, depuis l’extrémité de l’espace. Vous finissez par prendre conscience d’un autre élément de la scène : juste à côté, la silhouette faiblement visible d’une chose tout à fait inattendue dans ce lieu”.
Au début, je ne savais pas quoi faire, mais en analysant le récit plus en profondeur, j’ai commencé à voir que je pouvais créer un dessin technique de grotte. J’ai commencé par faire plusieurs croquis basés sur mon expérience en dessin technique et en dessin industriel, y compris des vues de côté et de dessus (figures 2 et 3).
Malheureusement, les illustrations ne m’ont donné que 75 % des informations sur les dimensions et l’emplacement des éléments de la grotte. Bien qu’il ne manque que 25 % des données, j’avais encore beaucoup de questions sans réponse sur l’aspect de la grotte, comme le montre la figure 4.
Pour déterminer l’emplacement des éléments restants, j’ai lancé des dés, littéralement, l’un des outils que j’utilise souvent pour prendre mes décisions créatives (figures 5 et 6).
Avec toutes ces données et ces croquis, j’ai commencé à dessiner une image numérique pour affiner mes idées, puis j’ai commencé à dessiner au fusain (figures 7 et 8).
Les croquis numériques m’ayant donné un aperçu de la narration, j’ai procédé à des ajustements et commencé à dessiner le scénario de la grotte au fusain (figure 9).
Une fois la structure du squelette de la grotte déterminée, j’ai pu affiner le dessin en utilisant des références photographiques de grottes trouvées en ligne. Sur la base de l’analyse et des photos de référence, j’ai réalisé un dessin qui représentait bien la narration qui nous avait été confiée (figure 10).
Il m’a fallu un certain temps pour trouver la silhouette de “quelque chose d’inattendu” dans le récit qui m’avait été assigné, et finalement, j’ai demandé à beaucoup d’amis ce qu’ils pensaient de ce qui pouvait être inattendu. Peu enthousiasmé par les idées reçues, j’ai opté pour le contraire de ce que la grotte me proposait. Il n’y avait ni lumière, ni personnes, ni véhicules, ni électricité, et j’ai donc choisi d’ajouter un réverbère, comme le montre la figure 11.
Malgré toutes les frustrations et les défis auxquels j’ai dû faire face dans le cadre du projet de grotte, j’ai obtenu la mention “très bien”.
Ce projet m’a permis de réaliser que je pouvais utiliser mes capacités de dessin et d’analyse pour disséquer un récit et créer quelque chose qui n’existe pas tout en reflétant mes compétences artistiques. Ainsi, bien que je doive encore poursuivre mon exploration, j’ai réalisé quelque chose que je n’avais jamais fait auparavant en tant qu’artiste visuel atteint d’aphantasie : j’ai dessiné quelque chose que je ne pouvais pas “voir”.
Depuis ce projet, j’ai eu d’autres percées créatives. Si vous voulez suivre mon parcours, vous pouvez me trouver sur Instagram, Facebook et LinkedIn ou en cherchant mon nom, Peta Tranquille, dans Google. Mes œuvres sont disponibles sur petatranquille.com/shop.
