Contournements créatifs pour les Aphantasiques

À la découverte de l’aphantasie

Si mon partenaire disparaissait, je pourrais donner une vague description à l’équipe de recherche, mais elle serait basée sur des choses que j’ai observées à son sujet et que j’ai stockées dans ma mémoire sous forme de mots : Je ne peux pas le voir dans mon esprit. J’ai toujours su que je ne pouvais pas visualiser les visages, même ceux des membres de ma famille, mais je n’avais pas réalisé à quel point je pensais avec des mots plutôt qu’avec des images ou des sons.

Ce n’est que cet été que j’ai découvert l’aphantasie en tant que concept, et soudain tout a pris un sens :

• Ma mauvaise orthographe et mon incapacité à me souvenir des chiffres lorsqu’ils me sont lus à haute voix – je ne peux pas recréer l’image du mot ou du chiffre pour le garder à l’esprit ;
• Mon incapacité à apprendre une langue, à copier un accent ou à chanter une note – je ne peux pas rejouer ce que j’ai entendu dans ma tête ;
• Mon incapacité à dessiner quoi que ce soit à moins que ce soit devant moi – je ne peux pas recréer l’image dans mon esprit.

Cela m’a fait réfléchir à mon propre processus de création et aux nombreuses solutions que j’utilise pour m’aider dans ma vie créative. Comment puis-je créer si je ne peux pas créer des choses dans mon imagination ?

Voici quelques exemples, tirés de mon expérience, de solutions créatives pour les aphantasiques.

Contournements créatifs pour les aphantasiques

Commencer par un catalyseur issu du monde réel

Je manque d’imagination visuelle et j’ai du mal à créer à partir d’une feuille blanche. Mon travail artistique et mon écriture commencent généralement par une question déclenchée par quelque chose que j’ai vu ou vécu. Je rebondis sur ce qui m’entoure.

Par exemple :

• Un coup d’œil sur le contenu d’une liste de courses jetée au rebut m’a amené à m’interroger sur la personne qui l’a rédigée. Cela a débouché sur une histoire de fiction éclair, puis sur un livre d’artiste basé sur des listes de courses trouvées.
• En rentrant chez moi un après-midi, j’ai vu un couple s’embrasser. Jusqu’ici, tout était ordinaire, mais ils se trouvaient sur un pont enjambant une route très fréquentée et polluée par le diesel, et elle tenait un ballon gonflé à l’hélium ! Pourquoi diable ont-ils choisi de s’arrêter et de s’embrasser à cet endroit ? Cela a conduit à une chaîne de réflexion qui a finalement abouti à un nouveau roman (dont la sortie est prévue pour cet été !).
• Un colis que j’ai reçu était emballé avec du papier découpé et élastique. Il était très beau en soi et m’a fait réfléchir à la manière dont je pourrais l’utiliser. J’ai expérimenté le trempage dans de l’argile à porcelaine liquide, puis le drapage sur des pots à cuire. J’ai ensuite utilisé d’autres matériaux d’emballage et de la dentelle.

Dans chacun de ces cas, un catalyseur a déclenché l’idée qui a conduit au travail créatif. C’est un excellent moyen de trouver des idées.

Mais comment se constituer une réserve de sources d’inspiration ?

Constituer une réserve de sources d’inspiration

Depuis mon plus jeune âge, je collectionne les objets qui m’interpellent. Parfois, je sais qu’un objet a le potentiel d’inspirer quelque chose de créatif, même si aucune idée ne me vient à l’esprit sur le moment. J’ai donc toujours conservé tout ce que je découvrais et qui m’intriguait ou suscitait une question ou une émotion. Il peut s’agir d’éléments bidimensionnels – articles, photos, images – ou d’objets. Par exemple :

• En tant qu’étudiante adulte, je suis allée à l’école des beaux-arts. Les carnets de croquis de tous les autres étaient remplis – vous l’avez deviné – de croquis. Le mien était rempli de citations, de paroles et de textes, d’images collées, de morceaux de tissu, de taches de couleur et de beaucoup de mots. Je suis aujourd’hui écrivain de fiction, et mon carnet de notes est semblable, un dépôt d’inspiration.
• Mathom est le terme hobbit pour les bibelots, tout ce qui n’a pas d’utilité mais qu’ils veulent garder. J’ai découvert ce mot quand j’étais jeune, en lisant Le Hobbit. Le terme a été inventé par Tolkien et dérivé d’un vieux mot anglais signifiant trésor ou objet précieux. Mon bureau a toujours eu un “tiroir Mathom” – un endroit où je range des objets intéressants.

Une étagère de mon studio d’art contient, entre autres, les objets trouvés suivants :

• Un cochon de ferme jouet d’enfant assis sur un rocking-chair de maison de poupée
• Un triton momifié à côté d’une version en plastique
• Un vieil ouvre-boîte mural et un pot de Bovril en verre ont été trouvés dans un étang abandonné.

Je consulte mes trésors lorsque je suis bloquée et que je manque d’idées. J’associe des choses qui ne vont pas ensemble pour voir si elles suscitent une nouvelle réflexion. Je note mes pensées en mots et je fais des cartes mentales pour voir où elles me mènent.

Passons donc à l’étape suivante : comment transformer ces idées en réalité ?

Expérimenter et répéter

Comme j’ai besoin de voir les choses dans le monde réel plutôt que dans mon imagination, je travaille mieux lorsque je peux travailler par étapes. Je ne peux pas dessiner mes idées ou ce que je veux créer, ni visualiser le produit final dans les moindres détails, c’est pourquoi je travaille étape par étape. Cette approche me permet de voir ce qui fonctionne ; “ceci semble correct, cela ne l’est pas”. Je fais des maquettes à l’échelle, des collages d’images et je crée des planches d’ambiance, de sorte que je peux littéralement voir. Ces stratégies m’aident à concevoir une pièce, à fabriquer de la céramique ou à écrire une histoire. En voyant quelque chose prendre forme sous mes yeux, je peux me rapprocher de la concrétisation de mon idée.

Prenons un exemple tiré de mon écriture : Je ne visualise pas mes personnages et, pour être honnête, à moins que cela ne soit important pour l’intrigue, je me fiche de leur apparence, de leur maison, de leur façon de s’habiller. Lorsque je lis des romans, je passe sur les descriptions car je n’arrive pas à visualiser le lieu ou les personnes, et c’est un encombrement inutile dans ma tête que d’essayer de se souvenir. Cependant, la plupart des lecteurs s’en soucient ! Je dois trouver un moyen de donner vie à mes personnages pour les autres. Je commence par avoir une vague idée du protagoniste : son âge approximatif, sa couleur et sa corpulence. Je peux identifier un acteur à qui il ressemble, mais sinon, je lance une recherche d’images en ligne, en examinant les options jusqu’à ce que je le ou la repère – “C’est lui ou elle ! Une copie de la photo est alors collée dans mon carnet, et j’ai maintenant quelque chose à décrire.

En procédant de la sorte, il y aura des erreurs et des impasses en cours de route, ce qui m’amène au point suivant…

Accepter les accidents heureux

L’esthétique japonaise du wabi-sabi embrasse “l’imparfait, l’impermanent ou l’incomplet”. C’est une philosophie qui apprécie la beauté des objets vieillis et usagés, l’asymétrie et le naturel. Le Kintsugi est un concept apparenté dans lequel l’imperfection, le cassé et le taché sont des marques de la vie. Ils font partie de l’histoire de l’objet et doivent être célébrés. Les céramiques brisées sont traditionnellement réparées avec des incrustations d’or pour attirer l’attention sur la beauté du défaut.

À l’école des beaux-arts, un tuteur disait que les fissures et les cassures dans les céramiques pendant le processus de cuisson étaient des “cadeaux des dieux du four”. Je prends cela comme un défi créatif lorsque les choses vont mal dans mon travail artistique ou dans mes écrits. Comment puis-je m’en détacher d’une manière nouvelle ? Puis-je prendre une autre direction ?

Je conserve des parties de mes céramiques mises au rebut et je trouve des moyens de les incorporer dans d’autres projets. Les idées notées au hasard font partie d’un autre livre ou d’un autre poème. Dans le plus pur style Hobbit, rien n’est gaspillé.

Profiter du voyage créatif

Je pense que mon travail créatif a bénéficié du développement et de l’utilisation de ces solutions de contournement créatives. Si j’avais commencé avec une image claire de ce que je voulais atteindre, le voyage aurait peut-être été plus proche d’une carte indiquant la route directe vers le but. L’objectif change et la route devient pittoresque avec de nombreuses découvertes, des détours et des aventures potentielles qui mènent à d’autres options créatives. Je dois remercier l’aphantasie pour cela.