Comment être un artiste original si vous ne pouvez pas imaginer ce que vous essayez de créer ?
En tant qu’artiste aphantasique, cette question m’a souvent traversé l’esprit. C’est en 2019 que j’ai découvert que j’étais atteinte d’aphantasie, c’est-à-dire d’une incapacité à visualiser.
La découverte que mon monde intérieur était différent de celui de la plupart des autres artistes a été une pilule difficile à avaler, et m’a même parfois dissuadé de poursuivre dans la voie de l’art. Pourtant, en tant qu’artiste en devenir, je reste déterminée à trouver de nouveaux moyens et de nouvelles techniques pour créer avec l’aphantasie.
Par essais et erreurs, j’ai trouvé des techniques qui me conviennent et je suis sur la bonne voie pour découvrir ma véritable originalité en tant qu’artiste.
Avant de partager certaines de ces techniques, je voudrais rappeler quelques éléments de contexte. J’ai toujours été une personne très créative. Je dessine, je peins et je joue d’un instrument depuis l’âge de dix ans. D’aussi loin que je me souvienne, les arts ont toujours été ma passion.
Pourtant, me qualifier d'”artiste” est quelque chose qui n’a jamais été facile pour moi, surtout depuis que j’ai découvert que j’étais atteinte d’aphantasie.
Comme la plupart des artistes, je crains que ma création ne soit pas originale. Cependant, contrairement à la plupart des artistes, je n’ai pas d’œil spirituel en état de marche. Je me demande souvent s’il est possible de créer une œuvre originale lorsqu’on ne peut pas se représenter les choses.
Tout cela a changé il y a environ trois mois, lorsque j’ai décidé de me remettre à dessiner à la suite d’une bouffée d’inspiration. Je savais que j’avais du mal à faire preuve d’originalité et de cécité mentale, mais j’ai décidé de travailler à la maîtrise de différentes techniques pour améliorer mon travail.
Techniques de création en cas d’aphantasie
Après y avoir consacré quelques heures chaque jour, je commence enfin à trouver de nouvelles façons de créer des œuvres d’art originales. Voici quelques techniques qui ont fonctionné pour moi.
1. Commencer par un seul objet
L’une des premières choses à faire est de commencer par un seul objet. La première question que je me pose est la suivante : A quoi ressemble l’objet ?
Que ce soit par l’observation physique ou sur la base d’un raisonnement purement abstrait, je peux identifier les caractéristiques et les détails essentiels de l’objet que j’essaie de créer.
Simplifier les choses en se basant sur leurs caractéristiques principales (forme, couleur, texture) permet de se faire une idée générale de ce à quoi l’objet devrait ressembler.
Une fois que j’ai compris le concept de base, je répète le processus pour le reste des objets de mon travail.
2. Utiliser les références
L’utilisation de références est essentielle lorsque vous ne pouvez pas puiser dans votre imagination. J’utilise des références dans presque toutes mes œuvres, que mon intention soit de créer quelque chose d’original ou de recréer une œuvre d’art existante, comme l’image d’Adam ci-dessus.
Je recherche autant d’images et d’exemples que possible auprès d’autres artistes. Les références me donnent une idée plus complète de l’aspect de l’objet, de ses plis, des ombres qui s’y projettent et de ses dimensions dans l’espace.
Même si je ne peux pas me représenter l’objet dans mon esprit avant de le dessiner, ces éléments de construction m’aident à voir(littéralement) où je vais avec ma création.
C’est d’ailleurs l’un des plus grands paradoxes de l’originalité. C’est par l’imitation que l’ on devient original, dans une certaine mesure. Lorsque vous débutez en tant qu’artiste, votre travail reflète principalement les idées de vos plus grandes influences.
C’est ainsi que l’on trouve sa voix.
Plus vous créez des choses, plus votre voix deviendra une collection de ces influences et commencera à se sentir et à devenir originale.
3. Développer la mémoire musculaire
Améliorez vos chances de créer des œuvres d’art originales en développant votre mémoire musculaire au fil du temps et avec de l’entraînement.
Au début, ma principale forme d’expression artistique consistait à recréer des œuvres d’art. Cela a considérablement amélioré ma capacité à créer des œuvres originales au fil du temps. Comment cela fonctionne-t-il exactement ?
Si vous dessinez la même chose à plusieurs reprises, cela finit par devenir une seconde nature. Essayez de dessiner un objet 100 fois, retournez-le et recommencez en le dessinant sous différents angles pour qu’il soit différent à chaque fois. Avec le temps, vous constaterez peut-être que la sensation de la forme lorsque vous déplacez votre main sur la page devient plus naturelle.
Lorsque j’ai commencé à développer ma mémoire musculaire, j’ai commencé par des images simples, comme des fruits ou des lettres. Ensuite, j’ai commencé à m’intéresser à des formes plus difficiles, comme des mains ou des visages, pour finir par recréer des œuvres d’art et des affiches de mes émissions télévisées préférées.
Lorsque vous augmentez la difficulté, il est important de trouver des images que vous voulez dessiner et avec lesquelles vous vous sentez à l’aise, afin de rester motivé et de ne pas vous surcharger.
La répétition est le meilleur moyen d’améliorer ses capacités artistiques, surtout en cas d’aphantasie. J’ai pu développer une mémoire musculaire par la répétition et accroître ma précision et ma confiance en tant qu’artiste aphantasique.
Cependant, pour développer une bonne mémoire musculaire, il est essentiel de se concentrer sur la qualité. Vous ne voudriez pas construire une mémoire musculaire en répétant sans cesse les mêmes erreurs. Il faut donc y aller doucement, surtout au début. Plus vous vous précipitez sur la situation dans son ensemble, plus vous risquez de développer des mémoires musculaires difficilement réversibles.
La création d’œuvres d’art originales avec l’Aphantasia demande de la discipline
Même si je n’ai pas (encore) confiance à 100 % dans ma capacité à dessiner des œuvres originales, j’ai fait des progrès significatifs en mettant en œuvre ces techniques. Après des semaines de dévouement et de travail acharné, j’ai remarqué des améliorations significatives à la fois dans mon travail artistique et dans ma confiance en mes capacités artistiques depuis que j’ai découvert que j’étais atteinte d’aphantasie.
Que vous soyez aphantasique ou non, être un artiste est un chemin long et difficile, et il est essentiel de le parcourir étape par étape.
Mon meilleur conseil ? Essayez différentes techniques et poussez-vous à découvrir vos meilleures stratégies.
L’art est une expression, un symbole extérieur de l’interprétation de votre monde intérieur ou de votre perception du monde extérieur. C’est l’expression de votre véritable personnalité.
Tant que vous créez et travaillez dur, vous ÊTES un artiste et vous avez certainement le droit de revendiquer cette identité pour vous-même.
C’est l’histoire de ma création en tant qu’artiste aphantasique, et elle ne fait que commencer. Quelle est votre histoire ?