Lorsque j’ai été invitée à animer un atelier sur le dessin avec l’aphantasie dans le cadre de la conférence Extreme Imagination l’année dernière, mon cerveau a commencé à exploser d’idées. Je donne depuis longtemps des cours de pensée visuelle qui combinent l’apprentissage du dessin et de la peinture avec une compréhension de la perception et de la vision. Ajouter l’aphantasia au mélange semblait non seulement excitant, mais aussi profondément cohérent. Je voulais donner aux gens des outils pour contrer l’hypothèse erronée selon laquelle si l’on ne peut pas visualiser, on ne peut pas créer visuellement. Le nombre d’artistes, d’illustrateurs et de photographes atteints d’aphantasie est suffisant, même au début de la recherche, pour infirmer les relations de cause à effet négatives entre les deux. Appelons “visualisation externe” la capacité à créer visuellement, qu’il s’agisse de dresser une carte ou de peindre le plafond de la chapelle Sixtine. Pourquoi la visualisation interne n’est-elle pas nécessaire à la visualisation externe ?
La visualisation peut ne pas être visuelle
Le mot “visualisation”, relativement simple à comprendre, condense bien plus de concepts que ses syllabes déjà nombreuses. La situation se complique encore si l’on ajoute le mot “imagination”, lui aussi d’une simplicité trompeuse. Vous savez…
“Imaginez une pomme.
Revenons un peu en arrière, de l’imagination à la visualisation, en passant par le simple fait de voir…
“Vous voyez une pomme rouge ?”
On sait depuis longtemps que la vision n’est pas une simple réaction rétinienne ascendante à des stimuli, mais aussi une réponse complexe descendante à des données sensorielles influencées par des expériences antérieures, des connaissances mémorisées et des indices contextuels.
A quelle vitesse pouvez-vous dire la couleur des mots ici ?
Et maintenant, souvenez-vous, la couleur n’est pas le mot que les lettres écrivent.
Il s’agit d’un exemple de l’effet Stroop qui montre que plusieurs facteurs entrent en jeu lorsque l’on voit une série de formes dans une couleur spécifique. Si une vision apparemment simple se transforme rapidement en un processus descendant complexe, la visualisation se heurtera elle aussi rapidement à des mécanismes complexes fondés sur des connaissances préalables, des hypothèses, le contexte et l’expérience individuelle.
Pour commencer à comprendre la question ” Pourquoi la visualisation interne n’est-elle pas nécessaire à la visualisation externe ?”, nous devons montrer que le terme “visualisation” est un phénomène complexe et non simple ; un terme générique qui désigne une myriade de processus interdépendants dans le cerveau, dont beaucoup ne sont pas visuels du tout.
L’exemple de l’imagerie mentale est crucial pour la définition et l’identification de l’aphantasie, un concept qui doit être décomposé au moins en imagerie d’objets (évoquant des images picturales) et en imagerie spatiale (évoquant des réponses spatiales). Cela pourrait expliquer pourquoi, contrairement aux premières hypothèses, les personnes atteintes d’aphantasie sont en fait très douées pour les tâches de rotation mentale telles que celle présentée ci-dessous (où vous devez identifier lequel des quatre objets 3D inférieurs est le même que le premier, simplement tourné différemment).
Pour mener à bien ces tâches, on pensait qu’une visualisation comprise comme une imagerie d’objet serait nécessaire. Si c’était le cas, l’état des personnes atteintes d’aphantasie serait nettement moins bon, ce qui contredit les résultats des recherches actuelles.
Ainsi, la “visualisation” inclut le visuel mais doit être élargie pour inclure l’imagerie spatiale ; l’effet Stroop indique l’interférence de la cognition verbale dans la vision ; et nous pourrions même avoir besoin d’incorporer des concepts d'”imagerie” haptique, d'”imagerie” acoustique et d’autres formes sensorielles de l’imagination qui sont moins largement étudiées.
Visualisation et imagination : Une corrélation erronée
Nous jouons avec des pièces encore plus mobiles lorsque l'”imagination”, qui est au cœur du terme aphantasia, entre en jeu. L’aphantasie signifie être dépourvu d’imagination. Les étymologies de la phantasie et de l’imagination sont liées au fait d’être rendu visible et aux images, mais l’usage accepté de l’imagination s’étend bien au-delà de la sphère visuelle (certains résistent au terme d’aphantasie pour cette raison).
Dans la défense sémantique du mot, il est facile de dire que dans un contexte de recherche, l’aphantasie ne sera considérée que comme ayant trait à la vision, et pourtant la complexité et les hypothèses autour de la rotation mentale et de l’effet Stroop montrent à quel point il est difficile de tracer des lignes claires entre les différents processus cognitifs. Le Dr Fiona MacPherson a abordé, lors de la conférence Extreme Imagination de 2021, la nécessité de faire preuve de prudence lorsqu’il s’agit de trier et d’identifier les hypothèses ancrées sur la visualisation, l’imagination et la perception qui pourraient affecter les paramètres de la recherche.
Ce qui est clair, c’est que de nombreux peintres, architectes, photographes, illustrateurs et autres artistes visuels n’ont pas été gênés par leur imagination non visuelle. Il est essentiel de s’en souvenir. L’aphantasie étant de plus en plus connue, les gens se rendent compte qu’ils peuvent avoir différentes façons de développer leur créativité. C’est une excellente chose, car de nombreuses personnes sont soulagées et heureuses d’identifier la manière dont leur cerveau traite les informations. En même temps, il ne faut pas croire que le fait d’être atteint d’aphantasie limitera ce que l’on peut faire.
C’est pourquoi j’ai pensé qu’il serait intéressant d’organiser un atelier de dessin…
Apprendre à voir pour dessiner
Je voulais que les gens réalisent que la capacité de dessiner, de peindre ou de créer visuellement peut être développée, que l’on soit atteint d’aphantasie ou non. Le cliché le plus préjudiciable qui ressurgit, et qui n’est pas limité aux personnes atteintes d’aphantasie, est le suivant : “Oh, mais je suis nul en dessin”. Ou encore : “Je sais faire des maths mais j’ai toujours été nul en art”.
Je demande souvent aux gens s’ils s’attendent à se réveiller le matin en étant capables de parler allemand ou arabe. A moins qu’ils ne parlent allemand ou arabe en s’endormant, la réponse est invariablement “bien sûr que non”. Pourquoi pensons-nous qu’un langage comme le dessin sera différent ?
Je crois profondément que tout le monde peut apprendre à dessiner. Ou, plus important encore, apprenez à voir pour dessiner. Si nous sommes voyants, la façon dont nous apprenons à voir est calibrée pour nos tâches quotidiennes, pour nous déplacer et communiquer. Pour reconnaître les pommes. Pour dessiner quelque chose qui imite ce que nous regardons, nous devons recalibrer le conditionnement descendant de notre compréhension visuelle afin qu’elle puisse assumer une nouvelle fonction. Tout comme l’apprentissage de l’allemand ou de l’arabe, où il faut rééduquer les cordes vocales et ajouter de nouvelles voies symboliques ou syntaxiques, nous nous adaptons à l’utilisation d’une nouvelle langue.
Bien que le processus d’apprentissage du dessin pour une personne atteinte d’aphantasie soit sensiblement le même que pour une personne atteinte d’hyperphantasie ou d’un niveau plus moyen de phantasie, il est compréhensible que nous posions la question suivante : comment l’aphantasie peut-elle affecter la façon dont vous dessinez ou apprenez à dessiner ?
La neurodiversité rendue tangible
La plupart des personnes atteintes d’aphantasie auront vécu ces premières conversations époustouflantes au cours desquelles elles se rendent compte que leur cerveau fonctionne différemment des autres lorsqu’il s’agit de visualisation interne. Vous savez, cette incrédulité mutuelle lorsque quelqu’un qui a la capacité de visualiser réalise pour la toute première fois que pour vous il y a un espace visuellement vide et que vous réalisez que pour lui la simple phrase “imaginez une pomme” n’est pas métaphorique !
Il est particulièrement important pour les enseignants de savoir comment l’aphantasie affecte le dessin ou l’apprentissage du dessin, tout comme il est important d’être sensible aux formes d’apprentissage neurodiverses. Les méthodes normalisées supposent depuis longtemps des processus et des méthodes cognitives qui ne sont pas disponibles ou utiles pour tout le monde. De nombreuses personnes atteintes d’aphantasie ont été rebutées par des enseignants qui, bien que ne voulant pas faire de mal, insistent sur l’utilisation d’un langage visuellement ancré dans les exercices guidés et la méditation. D’autres exercices basés sur la conscience somatique de la respiration et le développement de l’acuité intéroceptive seront tout aussi utiles et agréables, car il n’est pas nécessaire de faire appel à un processus visuel.
Avec le dessin, une grande partie du processus d’apprentissage est également commune à de nombreuses formes de neurodiversité. Comme pour tous les processus d’apprentissage, en particulier lorsque l’agilité musculaire est impliquée, il n’y a pas de solutions rapides ou de raccourcis massifs. Bien que je ne croie pas à la règle des 10 000 heures, une certaine quantité de pratique délibérée, personnalisée et guidée sera nécessaire. De même, il n’existe pas de formule permettant aux personnes atteintes d’aphantasie d’apprendre à dessiner du jour au lendemain.
La recherche d’outils permettant de différencier les personnes atteintes d’aphantasie peut être une énergie mal ciblée ; vouloir trouver la panacée individualisée ultime qui suppose que toutes les personnes atteintes d’aphantasie sont des personnes qui n’ont pas de problème de santé.
comme les autres. La sensibilité, le langage inclusif et l’enseignement individualisé sont essentiels ; ils pourraient être comparés au remplacement de ciseaux pour droitiers par des ciseaux pour gauchers, mais vous avez toujours besoin d’une boîte à outils complète d’instruments pour choisir ceux qui sont les mieux adaptés à votre façon de travailler et à vos centres d’intérêt.
Outils utiles Partie 1 : Boucle de rétroaction constante
L’une des corrélations possibles apparaissant lorsque les personnes atteintes d’aphantasie réalisent des œuvres d’art, ou des visualisations externalisées, est la nécessité d’adopter la boucle de rétroaction qui extériorise explicitement le processus visuel. Quel que soit le style de dessin, l’absence de visualisation interne crée une pause visuelle entre l’imagination et l’apparition sur le papier, et ce silence visuel doit être comblé ou reconnu.
Dans l’atelier, j’ai encouragé cette démarche en demandant aux participants de poser très tôt des marques légères, sachant que ces fondations sont malléables et qu’elles se déplaceront et resteront ouvertes aussi longtemps que possible. En prenant rapidement quelques notes, vous lancez la boucle de rétroaction nécessaire entre l’esprit, la main et la page. Le fait que cette étape reste souple et ouverte permet de déplacer et d’adapter les choses en fonction du sentiment initial que l’on a comme point de départ, du modèle à partir duquel on travaille ou du processus exploratoire.
Poser ces marques revient à créer lentement une toile mobile que vous pouvez pousser et tirer pour qu’elle devienne la base de votre dessin. Lorsque vous décidez de fixer ou d’ancrer quelque chose, vous pouvez assombrir la marque. C’est aussi très amusant !
Outils utiles Partie 2 : Formes, cartographie et imagination spatiale
J’aimerais vous inviter à réfléchir à la manière dont vous mémorisez les informations. Tout d’abord, je vous demanderai de faire quelque chose et, pendant que vous le faites, d’observer ce qui vous vient à l’esprit :
Pensez à un triangle.
Avez-vous l’impression de comprendre le mot et de savoir ce qu’est un triangle ? Tu pourrais peut-être expliquer à quelqu’un d’autre ce qu’est un triangle. En fonction de vos centres d’intérêt, des formules vous viennent peut-être à l’esprit ou des mots comme équilatéral, isocèle, scalène et hypothénuse vous viennent à l’esprit. Peut-être vous souvenez-vous d’un bâtiment avec un élément triangulaire, en pensant à un toit en forme de V typique. Ou peut-être que votre esprit s’apaise rapidement après votre premier moment d’identification.
Dessinez un triangle.
Avez-vous pu dessiner un triangle ? Tous les participants aux ateliers l’étaient, il est donc possible d’avoir un cadre dans l’esprit, de contourner la visualisation et d’en faire un dessin.
Dessiner un triangle peut sembler excessivement simple, mais il est extrêmement utile de ramener des idées et des données complexes à des principes fondamentaux simples, à des formes géométriques et aux principes de base de la cartographie d’un point par rapport à un autre. Voici un exemple visuel de la manière dont des cartes et des formes simples peuvent nous aider à construire des images beaucoup plus complexes et subtiles :
Comme je souhaitais travailler avec la figure humaine et explorer le pouvoir expressif du geste, et que mon imagination me permet d’utiliser la compréhension de l’espace, j’ai décidé d’apprendre un peu d’anatomie. Il m’a semblé indispensable de l’ajouter à ma boîte à outils. Une personne qui souhaite travailler avec des compositions abstraites, des couleurs et de la lumière, ou qui ne comprend pas facilement les repères spatiaux, peut choisir de se concentrer sur d’autres outils.
Outils utiles Partie 3 : Travailler à partir de références
J’ai une préférence claire pour le travail : avoir quelque chose à partir de quoi travailler. Et cela peut être influencé par mon aphantasie. Avoir une référence visuelle permet d’avoir deux points de référence de part et d’autre du silence visuel entre l’imagination et l’apparition. C’est aussi en partie un choix car, pour moi, l’adoption de la boucle de rétroaction externalisée est plus amusante et plus réactive lorsque je dispose d’un modèle sur lequel travailler. Qu’il s’agisse d’une personne assise pour une peinture ou un dessin, ou d’objets à partir desquels travailler, j’aime la complexité conceptuelle de la traduction des trois dimensions dans la bidimensionnalité plate du papier ou de la toile.
Pour une personne atteinte d’aphantasie, travailler à partir de références (qu’il s’agisse d’un travail d’après nature ou d’un travail d’après photo) peut constituer un tremplin pour démarrer le processus créatif et peut même devenir le fondement de sa pratique.
Bien que j’utilise parfois des photographies, je ne trouve pas le processus aussi engageant et amusant. En partie parce que vous déléguez une grande partie de la prise de décision aux processus mécaniques et numériques cachés qui précèdent l’image, mais surtout parce que je suis fasciné par la façon dont la forme et la lumière se rejoignent et peuvent être artificiellement aplaties d’une manière séduisante et profondément absurde, voire antithétique. C’est en partie ce qui m’incite à travailler sur une surface plane.
Pour les personnes qui souhaitent ou doivent travailler à partir de références photographiques, je vous recommande de trouver des occasions de travailler à partir de la vie (en participant à des séances locales de dessin d’après nature ou en organisant un groupe où vous vous asseyez les uns pour les autres pour réaliser des portraits) afin de pouvoir comparer le processus avec l’utilisation d’images. Si vous choisissez de travailler à partir de photographies et que vous ne voulez pas être limité à la simple copie, je vous recommande d’avoir plusieurs images de ce que vous dessinez. Le fait d’avoir des points de vue sous différents angles vous permet de comprendre le fonctionnement de la forme et de créer un stimulus plus complet à partir duquel vous pouvez travailler.
Outils utiles Partie 4 : Explorer des solutions créatives
Je ne crois pas aux règles, mais s’il existe une maxime utile, c’est peut-être celle-ci : Concentrez-vous sur ce que vous pouvez faire, pas sur ce que vous ne pouvez pas faire. Si vous savez que vous devez résoudre un problème qui vous empêche d’aller de l’avant, et que la réponse n’est pas claire, vous devez commencer à expérimenter pour trouver des solutions possibles.
C’est ce qui m’est arrivé lorsque j’ai voulu peindre des humanoïdes chimériques, des corps humains avec des têtes qui étaient à la fois des hybrides humains et animaux. J’ai commencé à regarder de nombreuses images en ligne de différents animaux et j’ai fait quelques croquis, mais cela ne m’a pas rapproché de la fusion des deux. Quelqu’un d’autre pourrait visualiser cet hybride en interne dans son esprit, mais je savais que cela ne m’aiderait pas et j’ai donc cherché une autre solution. Il s’est avéré que c’était assez simple : du papier calque.
Il existe de nombreuses façons de résoudre les obstacles que nous rencontrons, il s’agit donc d’essayer et d’expérimenter.
Outils utiles Partie 5 : Profitez de la magie de la conjuration
J’aime utiliser le mot “conjurer” plutôt qu’imaginer ou visualiser, car il correspond mieux au sentiment souvent amorphe et non visuel qu’éprouvent les personnes atteintes d’aphantasie lorsqu’elles évoquent quelque chose (et parce qu’une petite dose de magie ne peut jamais nuire à l’imagination). De même que le fait de ne pas pouvoir visualiser ne signifie pas que l’on ne peut pas imaginer, le fait de ne pas pouvoir visualiser ne signifie pas que l’on ne peut pas évoquer quelque chose qui n’existe pas de manière tangible. Lorsque je me souviens de ma grand-mère, une femme merveilleuse, forte et belle qui m’a profondément influencée, je ne me sens pas désolée parce que je ne peux pas “voir” son visage. Je me souviens des moments que nous avons partagés ensemble, du modèle qu’elle était, de son engagement passionné dans l’enseignement et l’aide aux autres, de son amour et de sa gentillesse, je me souviens des gestes qu’elle utilisait, des émotions qu’elle déclenchait en moi. La profondeur de mes souvenirs est bien plus grande et multiforme qu’un simple cliché visuel.
Et de toute façon, nous savons tous que nous réécrivons nos souvenirs lorsque nous y accédons, de sorte que lorsque je me souviens d’elle, le souvenir grandit et se transforme d’une manière merveilleusement humaine. Je n’ai pas l’impression de manquer quelque chose simplement parce que je ne peux pas la “voir”. Je ressens, je comprends, j’ai l’intuition, je célèbre et j’apprécie ce qu’elle était. Ainsi, même en tant que personne atteinte d’aphantasie, je dispose de tous ces outils et de tous ces indices sémantiques, qui influencent ma façon de dessiner. Pour beaucoup d’entre nous, la capacité à exploiter les émotions est un aspect important du dessin.
Corrélation et non causalité
Les exemples ci-dessus ne sont pas seulement des outils utiles pour les personnes atteintes d’aphantasie, mais pour tous ceux qui veulent dessiner. Garder les choses ouvertes est une bonne pratique pour tous les artistes et conduit souvent à un travail beaucoup plus engageant et passionnant. Simplifier, revenir aux premiers principes de la géométrie et de la cartographie sont quelques-uns des éléments de base de la boîte à outils du dessinateur. L’utilisation de références, comme le travail avec des modèles, est un élément que de nombreux artistes considèrent comme fondamental dans leur processus. Et la recherche de solutions créatives est au cœur de l’expression artistique. Il est donc important de se rappeler que le choix d’utiliser ces outils n’est pas lié à l’aphantasie, ce ne sont que des conseils utiles, et si les artistes atteints d’aphantasie choisissent de donner la priorité à ces outils, il s’agit tout au plus d’une corrélation et non d’une nécessité née d’une limitation.
La prédisposition du cerveau à créer des récits, à combler les lacunes et à trouver des modèles me fascine. Je m’en méfie aussi sainement, car cela peut nous amener à embellir les corrélations et à nous délecter des préjugés de confirmation. Cet équilibre entre excitation et scepticisme a alimenté mon parcours depuis que j’ai découvert que j’étais atteinte d’aphantasie et chaque fois que l’on m’a demandé de parler et d’écrire sur les effets de cette maladie sur ma façon de travailler. Les conseils et les outils utiles ne sont que des conseils et des outils. Il n’y a pas de règles strictes sur la façon de travailler pour quiconque, et encore moins pour une personne atteinte d’aphantasie.
À l’inverse, dans le domaine des verres à moitié vides, j’ai rencontré des personnes qui ont choisi d’utiliser leur aphantasie comme une prophétie auto-réalisatrice et une justification pour ce qu’elles ne peuvent manifestement pas faire, par exemple, dessiner. Cela m’attriste car je sais que c’est parce qu’on ne leur a pas donné les outils nécessaires pour travailler avec, et non contre, leur façon d’être. Nous sommes tous différents et apprendre à célébrer cette différence est l’une des choses les plus vitales que nous puissions faire.
Résister à la tentation de la comparaison
Il semble donc logique que se comparer aux autres ne soit jamais un exercice utile. J’ai toujours organisé des cours de groupe pour les débutants et les artistes pratiquants, côte à côte, où chacun travaille à son propre rythme et où une dynamique de groupe symbiotique est créée, où les débutants rappellent les bases aux artistes plus expérimentés et où ceux qui ont plus d’expérience aident à inspirer les débutants.
Si vous regardez constamment les autres par-dessus votre épaule pour comparer votre niveau, non seulement vous rendez le processus stressant et vous fermez votre réceptivité à l’apprentissage, mais vous risquez de faire des comparaisons préjudiciables pour vous-même et pour les autres (pour ce que vous en savez, la personne à côté de vous peut dessiner tous les jours depuis des décennies ou avoir récemment subi un accident vasculaire cérébral et apprendre à dessiner pour sa nouvelle identité).
Ne pas comparer et ne pas juger constitue un environnement d’apprentissage enrichissant et montre rapidement que la comparaison est un exercice futile. Un environnement qui ne porte pas de jugement aide à développer l’ouverture aux autres et la confiance en soi. Après tout, vous devez développer ce qui fonctionne pour vous et ce qui répond à vos intérêts et à votre curiosité.
Choisissez vos enseignants avec soin
En particulier lorsque nous apprenons quelque chose de nouveau, nous recherchons souvent une validation externe et quelqu’un d’expert pour savoir si nous sommes sur la bonne voie. C’est bien sûr naturel, et c’est en partie pour cela que nous cherchons des personnes pour nous enseigner des compétences. Nous nous appuyons sur leur expérience et leur retour d’information pour nous adapter au fur et à mesure que nous apprenons. C’est pourquoi il est si important, dans la mesure du possible, de bien choisir ses enseignants. J’ai entendu de nombreuses histoires d’enseignants qui ont empêché des élèves d’apprendre toute leur vie et cela me brise toujours le cœur.
Alors, qu’est-ce qui fait un enseignant solidaire ? Quelqu’un qui :
- remet en question ses propres connaissances et est ouvert à l’apprentissage.
- Peut expliquer le pourquoi d’une méthode qu’il enseigne.
- Reconnaît ses limites et vous aide à trouver une réponse s’il ne la connaît pas.
- Il vous écoute et adapte ses explications à vos besoins.
- Crée un environnement enrichissant où vous pouvez apprendre à votre propre rythme.
Qu’est-ce qui me ferait hésiter à propos d’un enseignant ? Quelqu’un qui :
- Est rigoureusement certain de ses méthodes et de ses compétences.
- Il vous dit ce qu’il faut faire sans jamais expliquer pourquoi.
- Est réactif et sur la défensive lorsque vous lui posez une question dont il ne connaît pas la réponse.
- N’adapte pas son enseignement à votre situation ou, par exemple, refuse de comprendre votre explication sur l’aphantasie (cela arrive malheureusement).
- Créer un environnement compétitif.
Cela ne signifie pas qu’il n’y aura pas d’exercices que tout le monde devra faire, ni qu’il n’y aura pas de moments où un bon professeur vous poussera gentiment hors de votre zone de confort, cela fait partie du processus d’apprentissage. Mais vous devez toujours vous sentir écouté et soutenu.
Deux mots qui, pour moi, résument un environnement d’apprentissage enrichissant (applicable à toutes les personnes impliquées) sont la générosité et la curiosité.
Conscience et acceptation de soi
Pour renforcer la confiance des gens dans leurs compétences croissantes, il faut leur donner les outils nécessaires pour qu’ils soient conscients d’eux-mêmes et deviennent leurs propres enseignants. À long terme, la meilleure chose que vous puissiez souhaiter à ceux à qui vous enseignez est qu’ils n’aient plus besoin de vos conseils.
Lors de la conférence Extreme Imagination, plusieurs personnes ont parlé de leur aphantasie comme d’un super-pouvoir. Il s’agit d’une reconfiguration rafraîchissante des formulations négatives habituelles. Des gens m’ont dit : “ça doit être terrible pour un peintre” ! En plus de ne jamais cesser d’être amusé par le manque de tact des gens, il trahit l’erreur de considérer automatiquement tout ce qui est neurodivergent comme un problème.
Le généreux penseur Paul Heilker a axé certaines de ses recherches sur son concept d'”être dans le monde par la rhétorique”, et notamment sur la manière dont il a appris de nouvelles façons d’être dans le monde grâce à son expérience de l’autisme. La rhétorique que nous construisons et qui sert de support à nos interactions est influencée par la manière dont notre architecture neuronale est construite et, plus nous embrassons diverses manières d’être dans le monde, plus nous embrassons le potentiel de notre intelligence collective.
Choisir ce qui vous convient
Les artistes, les écrivains, les illustrateurs, les photographes et toutes les personnes qui travaillent avec leurs impulsions créatives ne sont pas limités par leur aphantasie et il n’y a pas de formule unique pour réaliser leurs œuvres. Pour moi, la découverte de mon aphantasie a déclenché un fascinant voyage de découverte et j’ai, rétrospectivement, identifié les aspects qui ont pu contribuer à ma façon d’apprendre et d’apprécier le travail. L’apprentissage de l’anatomie m’a permis d’utiliser les premiers principes et la compréhension de l’espace, mais je connais aussi des artistes qui ne sont pas atteints d’aphantasie et qui utilisent l’anatomie. Mon amour de la pensée verbale semble cohérent pour quelqu’un qui ne peut pas visualiser intérieurement et qui a donné la priorité à une autre méthode cognitive, mais j’ai rencontré des personnes atteintes d’aphantasie qui n’apprécient pas autant les méthodes verbales. Le fait que je travaille à partir de références et avec des modèles peut sembler raisonnable étant donné l’écart visuel entre l’imagination et l’apparition, mais je connais des artistes qui utilisent cet écart pour explorer les possibilités offertes par l’inconnu.
Il peut y avoir des corrélations à découvrir, mais en fin de compte, la façon dont nous travaillons est toujours un choix.
