J’ai récemment eu le plaisir d’animer un atelier de photographie pour les artistes atteints d’aphantasie lors de la conférence 2021 Extreme Imagination (Virtual). Ce fut une occasion fantastique de rencontrer d’autres artistes et créatifs tout en discutant de la photographie en tant que moyen de création et d’imagination.
Dans ce petit groupe, j’ai partagé mon expérience en tant que photographe à temps plein travaillant activement dans l’industrie – et comment j’ai accepté mon aphantasie totale – et tiré parti de ses avantages pour renforcer mon travail. Nous avons également exploré quelques techniques de formation que chacun peut mettre en œuvre pour développer son talent photographique.
Photographie et Aphantasie
Avant d’aborder les techniques de l’atelier, je pense qu’il est important de comprendre comment la plupart des autres photographes abordent le processus de création d’images, car nous nous écarterons de la norme. D’après mon expérience, la plupart des photographes au sommet de leur art ont une forme de visualisation supérieure à la moyenne, et beaucoup d’entre eux souffrent d’hyperphantasie, c’est-à-dire qu’ils voient les choses de manière plus vivante et plus réelle que dans la vie réelle. Presque tous les photographes avec lesquels j’ai discuté créaient une image dans leur esprit, puis s’efforçaient de la recréer dans le monde réel. Dans sa forme la plus élémentaire, ils visualisent l’aspect de leur produit final et commencent ensuite à le créer.
Comme vous l’avez peut-être deviné, je ne peux pas faire cela. Et il y a fort à parier que si vous lisez ceci, vous ne le pouvez pas non plus. Au lieu de cela, j’adopte une approche différente pour créer des œuvres d’art – en embrassant mes forces et mes capacités en tant qu’artiste aphantasique.
Nous allons nous plonger dans mon processus, en espérant que vous trouverez quelques techniques qui vous conviendront.
Commencer par un concept
Tout comme mes amis visuels, je commence par une idée – un concept de ce que je veux photographier. Je suis attiré par les sujets illustratifs de type “storytelling”. Et j’aime les pirates. J’ai donc eu l’idée d’un pirate tenant une bouteille avec une petite sirène à l’intérieur. Je ne vois pas cette idée dans ma tête, mais j’ai une idée de base de ce que je veux faire. J’ai maintenant un concept.
Nourrir l’idée en direct
Au fil des ans, j’ai essayé plusieurs approches pour passer à l’étape suivante. J’avais l’habitude d’esquisser l’idée, de jouer avec la composition, la position et la coloration. J’ai eu exactement 0 de ces idées qui ont abouti au projet final. Cela me frustrait énormément d’avoir une idée mais de ne pas pouvoir la réaliser comme je l’avais espéré dans mon esquisse. Trop de planification a fait de moi un moins bon artiste.
J’ai finalement trouvé une approche qui a très bien fonctionné pour moi. Je partirais de mon idée de base comme point de départ, en l’utilisant comme guide plutôt que comme modèle strict à suivre. C’est une graine que je plante, sans savoir comment elle va pousser. Je prends cette idée et je la nourris, en y ajoutant ce dont elle a besoin pour prendre vie et en supprimant les éléments qui la freinent. Je ne force pas, je laisse la pièce me dire ce dont elle a besoin (en utilisant des éléments de design classiques comme outils).
Voyez ce dont l’image a besoin, donnez-lui ce dont elle a besoin
C’est là que la pratique et la perspective entrent en jeu. J’utilise la pensée analytique, les règles et les théories de conception, ainsi que l’intuition pour aider à façonner et à nourrir l’œuvre d’art. Je souhaite utiliser les bruns et les bleus comme couleurs primaires ; ils sont complémentaires et correspondent à la palette de couleurs de la mer et des navires. Je veux que mon pirate regarde vers la droite, car l’œil du spectateur entre par la gauche et va vers la droite. Je veux motiver la lumière d’une lanterne (hors caméra). J’utiliserai une épée pour maintenir l’œil du spectateur dans le cadre. Beaucoup de petits éléments qui s’assemblent pour raconter l’histoire. Chaque décision est motivée par ce qu’elle apporte à l’image finale.
Je combine des éléments, j’expérimente et je joue. C’est ce processus qui permet à mon concept de prendre vie de manière naturelle et organique. C’est une technique que j’ai adoptée après avoir essayé tant bien que mal de faire les choses comme d’autres artistes qui les visualisent. Je valorise mes points forts.
Élargissez votre vocabulaire en matière de design
La clé de cette approche est d’élargir votre vocabulaire de design, que ce soit de manière formelle ou décontractée. Je fais un mélange des deux. J’adore lire des livres de design et suivre des cours d’art (même en dehors de mon genre). Les concepts de base sont les mêmes, même si le support peut varier. Mais plus concrètement, je trouve des œuvres d’art qui m’inspirent et je les conserve dans un dossier d’inspiration. Une belle utilisation de la couleur – SAUVEGARDE ! Forte composition – SAUVEGARDE ! Une perspective impressionnante – SAUVEGARDE ! Superbe retouche – SAUVEGARDE ! Je trouve des images qui me parlent et je les enregistre. J’ai un dossier sur mon téléphone et sur mon ordinateur rempli d’inspiration.
Expérimenter
L’étape suivante est la plus importante : je passe en revue les images et commence à les évaluer. POURQUOI les aime-t-on ? Qu’est-ce qui fonctionne ? Je note mentalement ce que j’ai apprécié dans l’image. C’est la réflexion critique sur le POURQUOI qui permet d’élargir vos connaissances en matière de conception. Ensuite, lorsqu’il s’agit de créer une nouvelle pièce, je puise mon inspiration dans de MULTIPLES sources. J’aime ces couleurs. J’aime cette composition. J’aime ce traitement. Ce sont tous des outils que j’utilise lors de la création d’une image – pour voir ce qui s’accorde bien avec mon concept de base. Certains fonctionnent très bien. D’autres non. Mais c’est l’expérimentation qui donne vie à la pièce finale.
Vous connaissez maintenant ma stratégie pour créer des œuvres d’art photographiques avec l’aphantasie : commencer par un concept, puis nourrir l’idée en direct, en puisant dans l’inspiration et le design classique. Voyez ce dont l’image a besoin et donnez-lui ce dont elle a besoin. Voyez ce qui l’empêche d’avancer et supprimez-le. Expérimentez-le. Une fois que vous aurez suivi ce processus, vous verrez votre concept original prendre vie d’une manière nouvelle et unique.
