デザインを学んでいた数年間、私はデザインのプロセスを振り返ることに多くの時間を費やした。 私たちは、デザインプロセスのさまざまなモデルや、各フェーズで使用する手法やツールの数々を教わった。 学士課程の終わりごろに友人たちと幻視症について学んだとき、私たちは心象とデザインプロセスについて、また個々の想像力の鮮明さがデザインプロセスに影響を与えるのかについて考え始めた。
デザイナーになるにはメンタル・イメージが必要か？
アーティストや作家になるためには、心的イメージを形成する能力が必要なのかどうかを議論している記事やビデオを偶然見つけた。 その数年後、私は修士課程でデザイナーの視点からこの問いに答えたいと思うようになった。
- 失語症の人はどのようにデザインするのか？
- デザインを成功させるためには、心象風景が不可欠なのだろうか？
- デザインプロセスの各段階で、いつ、どのようにメンタル・イメージを使うのか？
- 視覚的想像力のスペクトラムの異なる地点にいるデザイナーは、異なるツールを使って、異なる仕事をするのだろうか？
- お互いにそれぞれの方法から恩恵を受けることができるだろうか？
メンタル・イメージやその不在がデザイン・プロセスに与える影響について話す前に、一般的にメンタル・イメージについてどのように話せばいいのかを見つける必要があった。
デザイナーが精神的経験について語る方法を探る
目に見えないものを視覚化する』というタイトルで書いた別の記事で紹介している一連の実験を行い、心象を議論したり描写したりするさまざまな方法を探った。 その実験のひとつとして、私は心象風景についての会話を誘発することを目的としたカードセットを作成した。 私は少人数のデザイン科の学生たちとテストした。 これらのテストでは、参加者の考え方やビジュアライズの方法と、彼らが専門とするデザイン分野との間に相関関係があることがすぐに明らかになった。
私の参加者は全員、同じコースで学んだデザインのバックグラウンドを持っている。 しかし、そのほとんどは異なる分野に特化している。 映画や写真に専念している参加者も数人いる。 カメラアングル」、「カメラの動き」、「設定」、「遠近法」、「スタジオ」などの言葉を使って、自分の心象風景を表現した。 彼らは、頭の中でイメージを修正するプロセスを、写真編集ソフトでの画像編集に例えることもあった：
「カメラで写真を撮るようなものだ。静的で、変更も再現もできない。何かを変えるには、フォトショップで開く必要がある。”
「望遠レンズで写真を撮るように、風景と被写界深度のある写真のように貝殻を視覚化する。[貝殻の大きさはカメラの設定によって決まる。[…ズームインすれば、背景はよりぼやける。”
コラージュに取り組む参加者は、自分の考え方を「コラージュ的」と表現した。 また、古典的なグラフィックデザインを手がけ、シンプルな二次元のイラストを楽しんでいる人は、空間的思考が苦手だと話していた。 一方、グループの製品デザイナーたちは、「素材」や「分解図」、あるいは3Dモデリング・ソフトの話をしていた：
“Blenderでモデルを加工するように、シェルのパーツを押し出すプロセスを視覚化できる”
「シェルの触覚は私にとって重要です。[……）正確な表面と、それが私のイメージにどのように深みを与えているかを感じることができるんだ”
ある時点で、参加者全員が自分の仕事と思考スタイルとの相関関係に気づいた。 彼らは、彼らの視覚的想像力に影響を与えるのはソフトウェアなのか、それとも彼らの想像力が選択するメディアなのかについて議論し始めた。 彼らは、相互影響が存在するはずだと結論づけた。
視覚的想像力がなければデザインはできない
私は視覚的想像力の過度の方に傾いている。 このリサーチを終えてから、私はデザインのプロセスを通じて自分自身が心象風景をどのように使っているのか、そして自分の仕事が心象風景にどのように依存しているのかを振り返るようになった。
新しいプロジェクトのブリーフィングを受けると、私の頭の中にはすぐに可能性のある結果が浮かんでくる。 私はアイデアを思いつくためにスケッチをすることはなく、頭の中ですでに出来上がっているアイデアを取り込むつもりでスケッチをするだけだ。 自分のアイデアをデザインに落とし込むとき、私は実行に移す前に、すべてのステップの結果を頭に思い描く。 自分の想像力に従って作品を作るように、目の前にある作品に従って自分の心象を更新していく。 私自身は、心象が常に生成されるのを一時停止することができないので、心象なしにデザインすることは考えられない。
必要ないかもしれないが、私はプロセスのすべての段階で心象を使う。 どのような設計段階が心象風景に依存しているのか、そして心象風景を描く能力のない人はどこで問題に遭遇するのだろうか？
アファンタシックとハイパーファンタシックのデザイナーに聞く
次のステップとして、私は幻視症および幻視症過多のデザイナーにインタビューを行った。
私の幻視症のインタビュー・パートナーは、ほとんどスケッチをせず、抽象的な想像力を絵に変換できないと感じている。 そのため、抽象的で概念的なプロジェクトを好む。 私の幻覚過多のインタビュー・パートナーは、明確な心象を生み出し、それをスケッチするのは正確さを期すためか、自分の考えを他の人に伝えるためだけである。 そうでなければ、スケッチは時間の無駄だと考えている。
一方、私がインタビューした幻視症のデザイナーたちは、学士課程で初めて自分の視覚化能力の低さを知った。 彼らはみな、もっと早く自分の失語症に気づかなかったことを喜んでおり、創造性が十分でないことを恐れて別の進路を選んでいたかもしれないと考えている。 彼らは視覚的想像力の欠如による制約をまったく感じず、他のデザイナーに比べて、頭に浮かんだ最初のアイデアにしがみつく傾向が少ない。 さらに、プロジェクトを完成させるのに必要な時間や手伝いの量に関しても、他のデザイナーとの差は見られなかった。 その一方で、幻覚過多のデザイナーは、鮮明な想像力が細部へのこだわりを引き起こし、必要以上にプロジェクトに時間を費やしてしまうことがよくあるという。
ある幻視症のインタビュー・パートナーは、新しいプロジェクトの出発点となる予期せぬイメージを生成する独自のデザイン・ツールを作った。 それと似たようなことを、メンタル・イメージの弱い別のデザイナーが、私の実験の中で話してくれた：
「可能であれば、ノードシステムを使うなどして、すぐに視覚的なフィードバックが得られるようにしています。何がなぜ起きているのかを目で見て理解するのに役立ちます。また、具体的で現実的な形を見つけるのに苦労するので、抽象的で偶然に基づいた作品も好きです[…]”
象牙のようなヴィジュアル・アーティストから学ぶデザイン手法
これは、幻視 画家のプロセスを思い出させた。 例えば、ルールやグリッドに従ったり、目を閉じて作業したり、拾い物を使ったり、作品の現状をプリントアウトしたりコピーを取ったりして、新たなアイデアを求めて物理的に描くなどだ。 これらの方法は、会話やインタビューを通じて収集したものだが、それ以上に「エクストリーム・イマジネーション・カンファレンス2021」、「アファンタジア・ネットワーク」が共有した記事、そして『エクストリーム・イマジネーション-心の目の中で』という出版物から収集した情報に頼った。
最後の実験では、そうしたアートの分野の手法をデザインの分野に応用したかった。 私は、精神的なイメージの乏しい、あるいは全くないデザイナーに、前述の方法を使ってポスターをデザインするという課題を与えた。
その結果について話し合ったところ、彼らはその手法を自分たちのプロセスに取り入れることを楽しんでいるだけでなく、すでにそのいくつかを日々の仕事に積極的に活用していることがわかった！
今回のテストは、特にメンタル・イメージの弱い、あるいは弱いデザイナーを対象にしたものなので、将来的には、メンタル・イメージが鮮明なデザイナーを対象にテストを繰り返し、結果がどのように異なるかを確認したい。
私たちのデザインプロセスは想像力に影響される
私の主な発見をまとめるとデザイナーになるのに、鮮明な視覚的想像力は必要ない。 しかし、心象風景を経験する人々のデザインプロセスは、心象風景に大きな影響を受ける。
一方では、デザイナーの心象のタイプや質は、彼らが表現するために選択するメディアや、彼らが使用するツールやソフトウェアを決定するようだ。 一方、デザイナーが日常的に使用するソフトウェアは、彼らの視覚的想像力の働き方を形成し、彼らの心象を補完し、鋭くする。
私が観察したスペクトラムの人たちのデザインワークにおける描写可能な違いは、非常に個人的なものであり、視覚的想像力の鮮明さよりも、その人の想像力のスタイルに依存しているようだ。 個々の想像力の働き方をどのように受け入れ、その働きをどのようにデザインの仕事に生かすかを検討することは、心的イメージを持たない人がどのようにデザインできるかを問うよりもずっと興味深い。
