昨年、エクストリーム・イマジネーションのカンファレンスで、アファンタジアとドローイングについてのワークショップを担当することになったとき、私の脳はアイデアが爆発し始めました。 私は長い間、ドローイングや絵画の学習と知覚や視覚の理解を組み合わせたビジュアル・シンキングのクラスを教えてきました。 これにアファンタジアを組み合わせると、刺激的なだけではなく、より一層首尾一貫したものになるように思えました。 私は、視覚化できなければ視覚的な創造はできないという間違った思い込みに対抗するツールを人々に提供したかったのです。 この2つの間の否定的な因果関係を打ち消すのに十分な数のアーティスト、イラストレーター、写真家が、研究の初期段階から登場しています。 地図作りであれ、システィーナ礼拝堂の天井画であれ、視覚的に創造する能力を「外部視覚化」と呼ぼびましょう。 では、なぜ内部視覚化が外部視覚化に必要ないのでしょうか。
ビジュアライゼーションは視覚的でないかもしれません
「ビジュアライゼーション」という比較的理解しやすい言葉には、すでに数多くある音節以上に多くの概念が凝縮されています。 「想像力」という、これまた単純な言葉を入れると、さらに複雑になります。 では…
「リンゴを想像してみてください」
想像力、ビジュアライゼーション、そして単に見ること……。
「赤いリンゴが見えますか？」
見るということは、刺激に対する単純なボトムアップの網膜反応ではなく、過去の経験や記憶された知識、文脈上の手がかりに影響された感覚入力に対する複雑なトップダウン反応であることは、長い間理解されてきました。
ここにある言葉の実際の色をどれだけ早く言えますか？
文字が綴る言葉ではなく、色を覚えておくのはどうでしょう？
これはストループ効果の一例で、特定の色の図形を見るときにさまざまな要因が作用することを示しています。 一見単純に見える視覚が、すぐに複雑なトップダウンのプロセスになるのであれば、視覚化もまた、予備知識、仮定、文脈、個人の経験に基づく複雑なメカニズムにすぐにぶつかることになります。
「なぜ内部視覚化は外部視覚化には必要ないのか」という問いを理解するためには、「視覚化」という用語がいかに複雑で単純な現象ではないことを示す必要があります。
アファンタジアの定義と識別において重要なのは、心的イメージの例です。 この概念は、少なくとも物体イメージ（映像的なイメージを思い浮かべること）と空間イメージ（空間的な反応を思い浮かべること）に分ける必要があります。 そのためか、初期の仮説に反して、アファンタジアの人は下のような回転課題（下の4つの3次元物体のうち、どの物体が最初の物体と同じで、回転が違うだけなのかを識別しなければならない）が非常に得意です。
これらの課題をこなすには、物体のイメージとして理解される視覚化が必要だと考えられました。 もしそうであれば、アファンタジアの人はかなり悪くなるはずで、これは実際の研究結果と矛盾します。
ストループ効果は、視覚における言語的認知の干渉を指摘しています。さらに、触覚的な「イメージ」、音響的な「イメージ」、その他あまり研究されていない感覚的な想像力の形態といった概念を取り入れる必要があるかもしれません。
視覚化と想像力（誤った相関関係）
アファンタジアという言葉の核心である「想像力」が組み合わされると、私たちはさらに多くの可動部分と戯れることになります。 アファンタジアとは、想像力がないことを意味します。 ファンタジアの語源もイマジネーションの語源も、目に見えること、イメージと結びついています。
しかし、心的回転とストループ効果にまつわる複雑さと仮定は、異なる認知過程の間に明確な線を引くことがいかに難しいかを示しています。 2021年のエクストリーム・イマジネーション会議では、フィオナ・マクファーソン博士が、視覚化、想像力、知覚に関する思い込みが研究パラメーターに影響を及ぼしている可能性があることを整理し、特定する際に注意する必要性について言及しました。
はっきりしているのは、多くの画家、建築家、写真家、イラストレーター、その他のビジュアル・アーティストが、視覚的でない想像力に妨げられていないということです。 この事実を忘れてはなりません。 特にアファンタジアが知られるようになるにつれて、人々は自分の創造性を伸ばすさまざまな方法があることに気づきつつあります。 多くの人が、自分の脳がどのように情報を処理しているかを特定することに安堵と喜びを感じるからです。 同時に、アファンタジアだからといって、できることが限られてしまうという思い込みに陥ってはなりません。
そのため、ドローイングのワークショップを開催できたらいいなと思いました。
描くために見ることを学ぶ
絵を描いたり、視覚的に創作したりする能力は、アファンタジアであるかどうかに関係なく伸ばすことができるということを、みんなに知ってほしかったのです。 アファンタジアの人に限らず、頭をもたげる最も有害な決まり文句はこうです。「ああ、でも私は絵が下手なんです」 数学はできるけど、美術は昔から苦手なんだ。
私はよく、朝起きたらドイツ語やアラビア語が話せるようになっていると思うか、と尋ねます。 寝るときにドイツ語やアラビア語を話さない限り、答えは必ず「もちろん違う」です。 なぜ、ドローイングのような言語が違うと思うのでしょうか？
私は誰もが絵を学ぶことができると深く信じています。 あるいはもっと重要なのは、描くために見ることを学ぶことです。 もし私たちが視力を持っているなら、私たちが学ぶ見え方は、日常的な仕事、つまり動き回ったり、コミュニケーションをとったりするために調整されたものです。 リンゴを認識するために。 私たちが見ているものを模倣したものを描くには、私たちの視覚的理解のトップダウンの条件付けを再調整する必要があります。 ドイツ語やアラビア語を話せるようになるには、声帯を鍛え直したり、新しい記号や構文の経路を追加したりしなければならないのと同じように、私たちは新しい言語を使うために適応しているのです。
アファンタジアの人が絵を描くことを学ぶ過程は、ハイパーファンタジアの人や平均的なレベルのファンタジアの人とほとんど変わりませんが、「アファンタジアは、絵を描くこと、あるいは絵を学ぶことにどのような影響を与えるのでしょうか？」と尋ねるのは理解できます。
ニューロダイバーシティの具体化
ほとんどのアファンタジアは、最初の会話で、自分の脳が内的視覚化に関して他の人とは異なる機能を持っていることに気づき、心を揺さぶられた経験があるでしょう。 視覚化する能力を持つ人が、あなたにとっては視覚的に空白の空間があることに初めて気づき、あなたにとっては「リンゴを想像して」という単純な表現が比喩的なものではないことに気づいたときに、お互いに信じられないような気持ちになることです！
ニューロダイバーシティの多様な学習形態に対するすべての感受性と同様に、アファンタジアが描画や描画学習にどのような影響を与えるかを認識することは、教師にとって特に重要です。 標準化された方法は長い間、すべての人が利用できるわけでも、役に立つわけでもないプロセスや認知方法を前提としてきました。 マインドフルネスを敬遠しているアファンタジアの多くは、悪気はないにもかかわらず、誘導練習や瞑想で視覚に固定された言葉を強要する教師のせいで、マインドフルネスを敬遠しています。 呼吸の体性認識や内受容的な鋭敏さを養うことに基づく他のエクササイズも、視覚的なプロセスを呼び起こす必要がないため、同じように有用で楽しめるでしょう。
絵を描くことの学習プロセスの大部分は、多くのニューロダイバーシティに共通するものです。 学習のあらゆる過程と同様、特に筋肉の敏捷性が関係する場合、即効性のある解決策や大規模な近道はありません。 私は1万時間の法則は信じませんが、ある程度の練習は必要でしょう。 同様に、アファンタジアの人が一晩で絵を描けるようになる方程式はありません。
アファンタジアを差別化するツールを探すことは、誤ったエネルギーになりかねません。究極の個別万能薬を見つけたいがために、アファンタジア全員がそうであると仮定してしまうのです。
同じです。 これらは、右利き用のハサミを左利き用のハサミに置き換えることに等しいが、それでもなお、自分の仕事のやり方や興味に最も適したものを選ぶためには、道具箱が充実している必要があります。
便利なツール その1（一定のフィードバックループ ）
アファンタジアの人が芸術作品、つまり外在化された視覚化作品を作るときに現れる可能性のある相関関係のひとつは、視覚プロセスを明確に外在化するフィードバックループを受け入れる必要性です。 ドローイングのスタイルに関係なく、内部的な視覚化がないために、イメージと紙の上に現れることの間に視覚的な間が生じ、その視覚的な沈黙を埋めるか、認識する必要があります。
ワークショップの中で私は、早い段階で軽い印をつけるように促しました。 素早く点数をつけることで、心と手とページの間に必要なフィードバックのループが生まれます。 この段階をゆるやかでオープンなものにしておくことで、出発点として最初に抱いた感覚や、作業中のモデル、あるいは探索的なプロセスに従って、物事を転換したり適応させたりすることができます。
これらのマークを置くことは、ゆっくりと可動式の網を作るようなもので、それを押したり引いたりすることで、ドローイングの土台とすることができます。 何かを固定したい、あるいは固定したいと思ったら、印を濃くすることができます。 本当に楽しいです！
便利な道具 その2（形、マッピング、空間想像力）
情報をどのように思い出すか、考えてみてください。 まず、何かをしてもらい、それをしながら、どんなことが頭に浮かんでくるかを観察します。
三角形を思い浮かべてください。
この言葉を理解し、三角形が何であるかを知っていると感じますか？ 三角形が何なのか、誰かに説明できるでしょう。 あなたの興味に応じて、いくつかの公式が出てきたり、正三角形、二等辺三角形、長方形、斜辺といった言葉を思い浮かべるかもしれません。 典型的なV字型の屋根を思い浮かべながら、三角形の要素を持つ建物を思い出しているのかもしれません。 あるいは、最初の識別の瞬間の後、すぐに心が静まるかもしれません。
三角形を描く。
三角形は描けましたか？ ワークショップに参加した全員がそうでした。そのため、頭の中に枠組みがあっても、ビジュアライゼーションを抜きにしても、それをドローイングにすることは可能なのです。
三角形を描くのは単純すぎるように思えるかもしれないが、絵を描くときには、複雑なアイデアやインプットを単純な基本、幾何学的な形や、ある点とある点を相対的に対応させる基本原則に落とし込むことが非常に役に立ちます。 ここでは、シンプルなマッピングとシェイプが、より複雑で繊細なイメージを構築するのに役立つことを視覚的に示しています。
私は人体像を扱い、ジェスチャーの表現力を探求することに興味があったし、私の想像力が空間的な理解を使うことを可能にしてくれることも知っていたので、解剖学を学ぶことにしました。 これは私の道具箱になくてはならないものだと感じました。 抽象的な構図や色彩、光を扱いたい人、空間的な合図を容易に操れない人は、他の道具に集中することを選ぶかもしれません。
便利なツール Part 3（参考文献からの作業）
私は仕事をするとき、明確な好みがあります。 そして、これは私のアファンタジアの影響かもしれません。 視覚的な参照を持つことで、想像することと現れることの間にある視覚的な沈黙の両脇に2つの参照点を持つことができます。 私にとっては、外部化されたフィードバックのループを受け入れることは、作業モデルがあるときに最も楽しく、手応えのあることだからです。 絵画やドローイングのために座っている人であれ、作業するための対象であれ、私は3次元を紙やキャンバスの平面的な2次元に変換するコンセプチュアルな複雑さを楽しんでいます。
アファンタジアにとって、参考資料から制作すること（人生から制作することであれ、写真から制作することであれ）は、創造的なプロセスを開始するための足がかりとなり、それが練習の基礎となることさえあります。
写真を使うこともあるけれど、そのプロセスが魅力的で楽しいとは思いません。 それは、画像に先行する隠れた機械的・デジタル的プロセスに意思決定の多くを委ねているからということもあるが、私が、形と光がどのように一体化し、魅力的で深い不条理、反語的ですらある方法で人工的に平坦化されうるのかに魅了されているからです。 それは、私が平面で作品を作ることに惹かれる理由のひとつでもあります。
写真を参考に仕事をしたい、またはする必要がある人へのアドバイスとして、画像を使う場合とプロセスを比較できるように、生活から仕事をする機会も見つけることをお勧めします（地元のライフドローイングのセッションに参加したり、ポートレートのためにお互いに座り合うグループを組織したりする）。 もし写真から作業することを選択し、単にコピーすることに制限されたくないのであれば、描いているものの様々なイメージを持つことをお勧めする。 さまざまな角度からの視点を持つことで、フォームがどのように機能するかを理解することができるし、より完全な刺激を生み出すことができます。
便利なツール パート4（クリエイティブな解決策を探る）
私はルールというものを信じませんが、もし役に立つ格言があるとすれば、これはまさにそれかもしれません。「できないことではなく、できることに集中する」 次にやりたいことの邪魔をしている問題を解決する必要があるとわかっていて、その答えが明確でない場合は、可能性のある解決策を見つけるために実験を始める必要があります。
人間と動物のハイブリッドのような頭部を持つ人間の体という、キメラ的なヒューマノイドを描きたかったときに、このようなことが起こりました。 ネットでいろいろな動物の画像を見たり、スケッチを描いたりしましたが、それだけでは2つの融合には近づきませんでした。 他の人ならこのハイブリッドを頭の中でイメージするかもしれませんが、私はそれでは役に立たないと思ったので、別の解決策を探しました。 トレーシングペーパーを使うという、とてもシンプルなものでした。
私たちが出くわすハードルを解決する方法はたくさんあるので、いろいろ試して実験してみてください。
便利な道具 その5（魔法をかけることを楽しむ）
想像や視覚化ではなく、「魔法をかける 」という言葉を使いたいのは、アファンタジアの人が何かを心に思い浮かべたときに感じる、しばしば不定形で視覚的でない感覚に最も適しているからです（そして、想像力にとって、魔法のひとふりは決して害にはならないからです）。 視覚化できないからといって想像できないわけではないのと同じように、視覚化できないからといって、目に見えないものを思い浮かべることができないわけではありません。 私に深い影響を与えた強く美しい祖母のことを思い出すとき、私は祖母の顔を「見る」ことができないからといって残念だとは思いません。 一緒に過ごした時間、お手本となったこと、教育や人助けに情熱的に取り組んだこと、愛情や優しさ、彼女が使っていたジェスチャーや私の感情を思い出します。 私の記憶の深さは、視覚的なスナップショットよりもずっと深く、多面的です。
いずれにせよ、私たちは自分の記憶にアクセスするとき、その記憶を書き換えることを知っているから、彼女を思い出すにつれて、その記憶は美しく人間的な方法で成長し、変容していきます。 彼女に「会えない 」というだけで、物足りなさは感じません。 私は彼女が誰であったかを感じ、理解し、直感し、祝福し、楽しみます。 だから、たとえアファンタジアの人であっても、私にはこうしたツールや意味的な手がかりがあり、それが私の絵の描き方に反映されています。 感情を引き出すことは、多くの人にとってデッサンの重要な側面です。
因果関係ではなく相関関係
上記の例は、アファンタジアの人だけでなく、絵を描きたいすべての人に役立つツールです。 物事をオープンにしておくことは、すべてのアーティストにとって良い習慣であり、多くの場合、はるかに魅力的でエキサイティングな作品につながります。 単純化すること、ジオメトリの第一原理に立ち返ること、そしてマッピングは、誰にとってもドローイング・ツールボックスの構成要素の一部です。 モデルとの共同作業など、リファレンスを使うことは、多くのアーティストがそのプロセスの基本だと感じていることです。 そして、創造的な解決策を探すことが芸術表現の核心なのです。 つまり、これらのツールを使うことを選択することは、アファンタジアと因果関係があるわけではなく、便利なヒントにすぎず、もしアファンタジアのアーティストがこれらのツールを優先的に選ぶとしたら、それはせいぜい相関関係であって、限界から生まれた必然ではないということを忘れてはなりません。
脳は物語を作り、隙間を埋め、パターンを見つけようとする素質があり、私を魅了します。相関関係を誇張したり、確証バイアスに惑わされたりすることもあるので、私は健全な警戒心も持っています。 この興奮と懐疑のバランスは、私がアファンタジアであることが分かって以来、そして私の働き方への影響について話したり書いたりするよう頼まれるたびに、私の旅に拍車をかけてきました。 役に立つヒントや役に立つ道具は、単なるヒントや道具に過ぎません。 誰にとっても、ましてやアファンタジアの人にとっても、働き方に厳密なルールはありません。
その反面、半分空っぽのグラスの領域では、例えば絵を描くなど、表向きはできないこと、例えば絵を描くことを正当化するために、自己成就的予言として自分のアファンタジアを利用することを選んだ人たちに会ったことがあります。 このことは、彼らのあり方に逆らうのではなく、彼らとともに働くためのツールを与えられてこなかったことに起因していることを私は知っているので、悲しくなります。 私たちは皆違っていて、その違いを祝うことを学ぶことは、私たちにできる最も重要なことのひとつです。
比較の誘惑に抗う
それならば、他人と自分を比較することは決して有益な訓練にはなりません。 初心者が経験豊富なアーティストに基礎を思い出させ、経験豊富なアーティストが初心者を鼓舞することで、共生的なグループのダイナミズムが生まれます。
自分のレベルを比較するために他人を肩越しに見続けていると、そのプロセスがストレスになり、学ぶことへの感受性を閉ざしてしまうだけでなく、自分にとっても他人にとっても有害な比較をしてしまう可能性が高いです（あなたの隣にいる人は、何十年も毎日絵を描き続けている人かもしれないし、最近脳卒中で倒れ、新しい自分のために絵を学んでいる人かもしれないのです）。
比較したり判断したりしないことが、豊かな学習環境を作り、比較がいかに無益な運動であるかをすぐに示してくれます。 偏見のない環境は、他者に対するオープンさと個人の自信の両方を築くのに役立ちます。 結局のところ、何が自分にとって有効か、何が自分の興味や好奇心を満たすかを開発する必要があります。
教師選びは慎重に
特に何か新しいことを学ぶとき、私たちは自分が正しい道を歩んでいるかどうかを知るために、外部からの検証や専門知識を持つ人を求めることが多いです。 これはもちろん自然なことで、私たちが技術を教えてくれる人を探すのもそのためです。 私たちは彼らの経験とフィードバックを頼りに、学びながら適応していきます。 だからこそ、可能な限り、教師を慎重に選ぶことが重要なのです。 私は、生徒を一生学ぶことから遠ざけてしまった教師の話をたくさん聞いてきました。
では、支持される教師とは？ こんな人
- 自分の知識に疑問を持ち、学ぶことに前向きである。
- 教えている方法の背景にある理由を説明できる。
- 自分の限界を認識し、答えがわからなければ見つける手助けをする。
- あなたの話に耳を傾け、あなたのニーズに合わせて説明をする。
- 自分のペースで学べる充実した環境を提供。
どんな教師だったら躊躇いますか？ こんな人
- 自分のやり方や技術に厳格な確信を持っている。
- 理由を説明することなく、何をすべきかを指示する。
- 答えのわからないことを尋ねると、反応し、防衛的になる。
- 指導をあなたに合わせない、あるいは、例えば、アファンタジアであるというあなたの説明を理解しようとしない（残念ながら、これはよくあることです）。
- 競争環境を作り出す。
だからといって、誰にでもやらせる練習がないわけではないし、良い教師が自分のコンフォートゾーンの外側にそっと背中を押してくれることがないわけでもありません。 しかし、常に話を聞いてもらい、サポートされていると感じるべきです。
私にとって、（すべての関係者に当てはまる）豊かな学習環境を要約する2つの言葉は、寛大さと好奇心です。
自己認識と自己受容
成長する技術に自信を持たせるためには、自分自身を認識し、自分自身の教師になるためのツールを与えることです。 長い目で見れば、あなたが教えている人たちにとって一番いいのは、彼らがあなたの指導を必要としなくなることです。
エクストリーム・イマジネーション会議では、何人かの人が自分のアファンタジアを超能力だと言っていました。 これは、より一般的な否定的な定式を再構成したものです。 「それは画家にとってひどいことでしょう」と言われたことがあります！ 人々の無粋さを面白がって止まないだけでなく、ニューロダイバーシティを何でも自動的に問題視してしまうという見当違いも裏付けています。
寛大な思想家であるポール・ハイルカーは、自閉スペクトラム症という身近な体験のおかげで、世界の中での新たなあり方を学んだことを含め、「レトリックを通して世界に存在する」という彼のコンセプトに研究の一部を集中させています。 私たちの相互作用を媒介するレトリックは、私たちの神経構造がどのように構築されているかに影響され、世界における多様なあり方を受け入れれば受け入れるほど、私たちの集合知の可能性を受け入れることになります。
自分に合ったものを選ぶ
芸術家、作家、イラストレーター、写真家など、創造的な衝動で仕事をするすべての人々は、アファンタジアによって制限されることはなく、作品を作るためのひとつの公式があるわけでもありません。 私にとっては、自分がアファンタジアであることを発見したことが、魅力的な発見の旅に出るきっかけとなりました。 解剖学を学ぶことで、第一原理と空間的な理解を使うという条件を満たすことができたが、私はアファンタジアではないアーティストが解剖学を使うことも知っています。 私が言語的思考を好むのは、内的に視覚化することができず、別の認知方法を優先している人と首尾一貫しているように見えますが、私は言語的方法をあまり楽しまないアファンタジアの人に会ったことがあります。 想像と現実の間にある視覚的なギャップを考えれば、リファレンスやモデルを使った私の作業は合理的だと思われるかもしれませんが、このギャップを利用して未知の世界を探求するアーティストを知っています。
相関関係を明らかにすることはできるかもしれませんが、最終的には働き方は常に選択するものです。
