デザインを学んでいた数年間、私はデザインのプロセスを振り返ることに多くの時間を費やしました。 私たちは、デザインプロセスのさまざまなモデルや、各フェーズで使用する手法やツールの数々を教わりました。 学士課程の終わりごろに友人たちとアファンタジアについて学んだとき、私たちは心象とデザインプロセスについて、また個々の想像力の鮮明さがデザインプロセスに影響を与えるのかについて考え始めました。
デザイナーになるには心的イメージが必要か？
アーティストや作家になるためには、心的イメージを形成する能力が必要なのかどうかを議論している記事やビデオを偶然見つけました。 その数年後、私は修士課程でデザイナーの視点からこの問いに答えたいと思うようになりました。
- アファンタジアの人はどのようにデザインするのか？
- デザインを成功させるためには、心象風景が不可欠なのだろうか？
- デザインプロセスの各段階で、いつ、どのように心的イメージを使うのか？
- 視覚的想像力のスペクトラムの異なる地点にいるデザイナーは、異なるツールを使って、異なる仕事をするのだろうか？
- お互いにそれぞれの方法から恩恵を受けることができるだろうか？
心的イメージやその不在がデザイン・プロセスに与える影響について話す前に、一般的に心的イメージについてどのように話せばいいのかを見つける必要がありました。
デザイナーの心的な経験について語る方法を探る
『目に見えないものを視覚化する』というタイトルで書いた別の記事で紹介している一連の実験を行い、心象を議論したり描写したりするさまざまな方法を探りました。 その実験のひとつとして、私は心象風景についての会話を誘発することを目的としたカードセットを作成しました。 私は少人数のデザイン科の学生たちとテストしました。 これらのテストでは、参加者の考え方やビジュアライズの方法と、彼らが専門とするデザイン分野との間に相関関係があることがすぐに明らかになりました。
私の参加者は全員、同じコースで学んだデザインのバックグラウンドを持っています。 しかし、そのほとんどは異なる分野に特化しています。 映画や写真に専念している参加者も数人います。 「カメラアングル」「カメラの動き」「設定」「遠近法」「スタジオ」などの言葉を使って、自分の心象風景を表現しました。 彼らは、頭の中でイメージを修正するプロセスを、写真編集ソフトでの画像編集に例えることもありました。
「カメラで写真を撮るようなものだ。静的で、変更も再現もできません。何かを変えるには、フォトショップで開く必要があります」
「望遠レンズで写真を撮るように、風景と被写界深度のある写真のように貝殻を視覚化します。貝殻の大きさはカメラの設定によって決まります。ズームインすれば、背景はよりぼやけます」
コラージュに取り組む参加者は、自分の考え方を「コラージュ的」と表現しました。 また、古典的なグラフィックデザインを手がけ、シンプルな二次元のイラストを楽しんでいる人は、空間的思考が苦手だと話していました。 一方、グループの製品デザイナーたちは、「素材」や「分解図」、あるいは3Dモデリング・ソフトの話をしていました。
「Blenderでモデルを加工するように、シェルのパーツを押し出すプロセスを視覚化できる」
「シェルの触覚は私にとって重要です。正確な表面と、それが私のイメージにどのように深みを与えているかを感じることができるのです」
ある時点で、参加者全員が自分の仕事と思考スタイルとの相関関係に気づきました。 彼らは、彼らの視覚的想像力に影響を与えるのはソフトウェアなのか、それとも彼らの想像力が選択するメディアなのかについて議論し始めました。 彼らは、相互影響が存在するはずだと結論づけました。
視覚的想像力がなければデザインはできません
私は視覚的想像力のハイパーファンタジアの方に傾いています。 このリサーチを終えてから、私はデザインのプロセスを通じて自分自身が心象風景をどのように使っているのか、そして自分の仕事が心象風景にどのように依存しているのかを振り返るようになりました。
新しいプロジェクトのブリーフィングを受けると、私の頭の中にはすぐに可能性のある結果が浮かんできます。 私はアイデアを思いつくためにスケッチをすることはなく、頭の中ですでに出来上がっているアイデアを取り込むつもりでスケッチをするだけです。 自分のアイデアをデザインに落とし込むとき、私は実行に移す前に、すべてのステップの結果を頭に思い描きます。 自分の想像力に従って作品を作るように、目の前にある作品に従って自分の心象を更新していきます。 私自身は、心象が常に生成されるのを一時停止することができないので、心象なしにデザインすることは考えられません。
必要ないかもしれないが、私はプロセスのすべての段階で心象を使います。 どのような設計段階が心象風景に依存しているのか、そして心象風景を描く能力のない人はどこで問題に遭遇するのでしょうか？
アファンタジアとハイパーファンタジアのデザイナーに聞く
次のステップとして、私はアファンタジアおよびハイパーファンタジアのデザイナーにインタビューを行いました。
私のアファンタジアのインタビュー・パートナーは、ほとんどスケッチをせず、抽象的な想像力を絵に変換できないと感じています。 そのため、抽象的で概念的なプロジェクトを好みます。 私のハイパーファンタジアのインタビュー・パートナーは、明確な心象を生み出し、それをスケッチするのは正確さを期すためか、自分の考えを他の人に伝えるためだけです。 そうでなければ、スケッチは時間の無駄だと考えています。
一方、私がインタビューしたアファンタジアのデザイナーたちは、学士課程で初めて自分の視覚化能力の低さを知りました。 彼らはみな、早いうちに自分のアファンタジアに気づかなかったことを喜んでおり、創造性が十分でないことを恐れて別の進路を選んでいたかもしれないと考えています。 彼らは視覚的想像力の欠如による制約をまったく感じず、他のデザイナーに比べて、頭に浮かんだ最初のアイデアにしがみつく傾向が少ないです。 さらに、プロジェクトを完成させるのに必要な時間や手伝いの量に関しても、他のデザイナーとの差は見られませんでした。 その一方で、ハイパーファンタジアのデザイナーは、鮮明な想像力が細部へのこだわりを引き起こし、必要以上にプロジェクトに時間を費やしてしまうことがよくあるといいます。
あるアファンタジアのインタビュー・パートナーは、新しいプロジェクトの出発点となる予期せぬイメージを生成する独自のデザイン・ツールを作りました。 それと似たようなことを、メンタル・イメージの弱い別のデザイナーが、私の実験の中で話してくれました。
「可能であれば、ノードシステムを使うなどして、すぐに視覚的なフィードバックが得られるようにしています。何がなぜ起きているのかを目で見て理解するのに役立ちます。また、具体的で現実的な形を見つけるのに苦労するので、抽象的で偶然に基づいた作品も好きです」
アファンタジアのようなヴィジュアル・アーティストから学ぶデザイン手法
これは、アファンタジアの画家のプロセスを思い出させました。 例えば、ルールやグリッドに従ったり、目を閉じて作業したり、拾い物を使ったり、作品の現状をプリントアウトしたりコピーを取ったりして、新たなアイデアを求めて物理的に描くなどです。 これらの方法は、会話やインタビューを通じて収集したものですが、それ以上に「エクストリーム・イマジネーション・カンファレンス2021」、「アファンタジア・ネットワーク」が共有した記事、そして『エクストリーム・イマジネーションー心の眼の中で』という出版物から収集した情報に頼りました。
最後の実験では、そうしたアートの分野の手法をデザインの分野に応用したかったです。 私は、精神的なイメージの乏しい、あるいは全くないデザイナーに、前述の方法を使ってポスターをデザインするという課題を与えました。
その結果について話し合ったところ、彼らはその手法を自分たちのプロセスに取り入れることを楽しんでいるだけでなく、すでにそのいくつかを日々の仕事に積極的に活用していることがわかりました！
今回のテストは、特に心的イメージの弱い、あるいは弱いデザイナーを対象にしたものなので、将来的には、心的イメージが鮮明なデザイナーを対象にテストを繰り返し、結果がどのように異なるかを確認したいです。
私たちのデザインプロセスは想像力に影響される
私の主な発見をまとめるとデザイナーになるのに、鮮明な視覚的想像力は必要ありません。 しかし、心象風景を経験する人々のデザインプロセスは、心象風景に大きな影響を受けます。
一方では、デザイナーの心象のタイプや質は、彼らが表現するために選択するメディアや、彼らが使用するツールやソフトウェアを決定するようです。 一方、デザイナーが日常的に使用するソフトウェアは、彼らの視覚的想像力の働き方を形成し、彼らの心象を補完し、鋭くします。
私が観察したスペクトラムの人たちのデザインワークにおける描写可能な違いは、非常に個人的なものであり、視覚的想像力の鮮明さよりも、その人の想像力のスタイルに依存しているようです。 個々の想像力の働き方をどのように受け入れ、その働きをどのようにデザインの仕事に生かすかを検討することは、心的イメージを持たない人がどのようにデザインできるかを問うよりもずっと興味深いです。
