何かが欠けている
子供のころは、状況に応じて直感的に反応するものだが、成長するにつれて、他のルールや対応を教え込まれる。 対処法を採用するために知性が支配する。 科学者の中には、私たちの脳には2つの側面があり、しばしば相反する性質があり、それぞれが異なる機能を担っているため、物事の見方ややり方に対するアプローチも異なると主張する人もいる。 右利きなら左脳的な反応に、左利きなら右脳的な反応になる傾向があることが示唆されている。 確かに、この考え方は私自身の経験と一致する。
私のコンセプチュアル・アートのプロジェクトのひとつは、無意識と意識について研究するものだった。 ある日、悔し涙を流しながら友人と話したことを鮮明に覚えている。自分には見えないパズルの大きなピースがあり、それがなければ絵を把握できないと感じたからだ。 もしあの時、自分が幻覚症だと知っていたら、とても納得がいっただろう。 学士課程では、脳、無意識、睡眠に関するコンセプチュアル・アートを制作した。 私はこの研究の一環として脳波（脳スキャン）を受けた。 当時を振り返ると、私は無意識のうちに自分の頭の中に入ろうとしていた。
私は左利きで（人口のおよそ10％と同じ）、生まれつきの性格は直感的で、遊び心があり、想像力に富んでいる。 特に、学校や職場などの状況に対処するための情報の収集や保持に関しては、左脳的な対応をするように自分自身に強いてきた。 私のテクニックは、長年にわたってうまく対処することを可能にしてきたが、その代償として、より直感的な自分を抑制してきた。
秩序があり、プロフェッショナルで、自意識過剰な方をルイーズと呼び、創造的で、自由奔放で、無批判な方をレイチェルと呼ぶ。 医療専門職から離れ、芸術表現という未知の旅に出ることになった主な動機のひとつは、このふたつをよりうまく両立させる必要があったからだ。
ファインアートの学位取得時に苦労したのは、コースが視覚化に基づいたコンセプトを求めているように感じたからだ。 納得のいく具象芸術をイメージすることも、創作することもできず、それが内的なストレスになっていた。 私はコンセプチュアル・アートの創造に集中することで、この問題を回避した。 これらの方法はすべて、外側から内側に働きかけ、コンセプトを持ち、それを提示し説明するものを見つけるというものだった。
私は、内側から外側に向かって創造することを切実に望んでいた。 私は今、ほとんどの人が『視覚化』していることに気づいた。創造したいという衝動があり、それはほとんどいつも内的視覚化から始まる。
私の失語症の発見
私は昨年、修士課程をスタートさせたが、最初の数週間で、ずっと抱いていた『間違っている』という感覚がさらに強くなり、さらに苛立ち、悩んでいる自分に気づいた。 以前、睡眠と無意識について研究していたとき、エクセター・カレッジのアダム・ゼマン教授と文通をしていて、初めて幻覚症に出会った。 私は、この未知の状態がまさに私自身の経験を映し出していることに気づいたが、そのときでさえ、それが私の芸術活動に対する不満と結びつくことはなかった。
このつながりは、修士課程の最初の激動の数週間の間に、突然私に襲いかかってきた。 ある日の早朝、眠れずに真っ暗な自宅のアトリエに行くと、ライトもつけずに、眼鏡もかけずに粘土を操作し始めた。 何か形に残るものを作らなければという切実な思いに押しつぶされそうだったが、それをどうしたらいいのかわからなかった。 明るくなって、自分が取り組んでいた形が見えたとき、その見え方とどこから来たのかに驚かされた。 私は大きな安堵感と解放感を感じた。
このとき、私はピンときて、自分のフラストレーションや自己表現ができないのは、自分の失語症が大きく影響していることに気づいた。 私は突然、シンプルで単純な本能的表現方法を見つけたのだ。 つい最近まで、誰もが同じように視覚化していると思われていた。 議論の中心は、私たちが見たものをどう解釈するかということだった。 ゼマン教授の研究によれば、私たちの視覚化能力は、私たちが特定の情報をどう扱うかの基本であり、視覚化はむしろ、言葉の代わりに絵による内的独白のようなものである。
“意識的なイメージの欠如は、アーティストの創造性や想像力に影響を与えることはあっても、芸術的実践に影響を与えることはない。 その代わり、失語症はより “全体的 “な影響を及ぼし、働き方に関する決断と同様に自己認識にも影響を及ぼすようだ.例えば、“計画 “というものを持たず、ただマークをつけ始め、それがどこにつながるかを見る……」。彼はさらに、” 創造への隠されたルートの多様性“について論じている。
アダム・ゼマン
一般的に、作品を制作するには3つの段階がある：
- ステージA– 何かを生み出そうとする意図、感情やコンセプト
- ステージB– アイデアやコンセプトをどのように形にするか、紙に書くか、あるいは何らかの内部的な視覚化方法／プレプランニングで検討する。
- ステージC– 作品を作る。
失語症の芸術家は、高度な計画や内なる心眼の段階を経ずに作品を制作する。 従って、A-B-Cではなく、A-Cから直行することになる。 これは、事前に作品を計画し、制作の過程で絶えず「心象風景」を評価するアーティストの旅とは根本的に異なるものだ。
前進
つまり、知られているアーティストの3％は、本人が知ってか知らずか、幻視症であった可能性があるということだ。
私の作品では、ファインアートにおける “視覚性 “に疑問を投げかけ、彫刻作品にアプローチする際、その初期段階において、あるいは鑑賞者として、視覚性を前面に出すべきかどうかを考え始めている。 自分の考えや見方に由来するコントロールの要素を取り除けば、自分自身の中の緊張が解き放たれ、それが作品の中でも解き放たれるのだろうか？
幻覚が発見されたことで、私は自分の中の葛藤を受け入れ、その理由をようやく理解することができた。 それだけで緊張が解け、それが私の芸術活動に現れてきている。
暗い中での作業は、私の心がいかに暗い領域を持っているかを反映している。 私にとって、芸術的プロセスの視覚化の部分は存在しないので、暗闇の中で創作することは、私の精神的プロセスのメタファーなのだ。 暗闇は、私に欠けている心の目を模倣し、思考と感情から具体的な形として作品を顕在化させるまでの旅を可能にする。 このプロセスを作品に取り入れているのは、幻視症のアーティストだけではない。 しかし、そのような人たちでさえ、心の目に浮かぶ心象風景を避けることはできない。
私の作品は、本能的なプロセスであり、私自身から直接、具現化された作品へと注ぎ込まれる。 だから、”視覚化 “することなく、表現することを具現化する。
例えば、作業を始める前に粘土の板を見ると、基準が浮かび上がってきて、私を束縛し始める。私は自分の意識の中にガイドラインと期待を作り上げる。 この期待の重なりは、「どれだけプロフェッショナルで現実的な作品になっているか、どれだけ最初のアイデアに忠実になっているか」といった思考からなる。私の心は、プロセスをより自然で純粋な形で展開させるのではなく、評価と再評価に重ねる。 目隠しをして、暗闇の中で、何も見ずに作品を作れば、先入観を取り除くことができる。
心眼がないと、まったく見ないで彫刻の初期段階に引き込まれることに気づく。 私の内的視野の欠如を和らげてくれるようだ。 口うるさかったり、押しつけがましかったり、別の方向に引っ張られたりすることがない。 このような働き方は、私の練習の鍵になりつつある。 そこには調和があり、手と脳が一体となって素材を調査している。
萌芽的な形を彫刻した後、私はその作品に再会しそうになる。 その後、作品の形や本質を変えることなく作業を進める。
考える脳を捨て去ることが、私の芸術活動の鍵なのだと実感している。 これには静かな時間と孤独が必要だ。 気が散らないようにすることがとても重要だった。 アトリエでも外の庭でも、目隠しをして仕事をしてきた。 それはまるで、見たり聞いたりできないときに、自分の意識の中にある空間を受け入れたいかのようだ。
私は仕事が速い。 目隠しを外した後、作品の中にある根本的なものが見えてくる。 作品が完成してから、ずいぶん経ってから理解することもある。
創造的な流れには、自分自身を完全に追い込むことが重要なのだ。 もし私たちの一部がためらいや不安を抱いているなら、それは恐れや自信のなさを生む。 自分自身を全体として受け入れることができるまで、私たちは自己制限をし、それが緊張を生む。 自分で自分を守る習慣から自分を解放することを学んでいるように、私は彫刻の素材に緊張を解き放つ方法を模索している。 これらを放棄することは、解放であると同時に当惑でもある。私は芸術の実践を通して、自分の幻視はハンディキャップではなく、祝福であると感じ始めている。
自分の状態を知ることで、自分の過去と未来について新たな視点を持つことができた。 その傍らには、他者を巻き込み、力を与えたいという願いがある。 失語症は、特に認識されないことが多いため、その影響は非常に広範囲に及ぶ。 私は自分のアートを通して、この異常な状態について人々と関わりたい。
