在我学习设计的这些年里，我花了很多时间反思设计过程。 我们学习了设计过程的不同模式，以及在每个阶段使用的一系列方法和工具。 当我和我的朋友们在本科学习快结束时了解到 “幻象症“时，我们开始思考心理图像和设计过程，以及我们个人想象力的生动性是否会影响我们的设计过程。
成为设计师需要心理图像吗？
我偶然看到一些文章和视频，讨论要成为艺术家或作家，是否需要能够形成心理图像。 几年后，这促使我在攻读硕士学位时，想从设计师的角度来回答这个问题。
- 失象患者如何设计？
- 心理图像对成功的设计实践至关重要吗？
- 在设计过程的各个阶段，我们何时以及如何使用心理图像？
- 处于视觉想象光谱不同点的设计师，是否会使用不同的工具，以不同的方式工作？
- 我们能否从对方的个人方法中获益？
在讨论心理图像或其缺失可能对设计过程产生的影响之前，我需要找出如何讨论心理图像的一般方法。
探索设计师如何谈论他们的心理体验
我进行了一系列实验，并在我撰写的另一篇题为《将无形视觉化》的文章中进行了介绍，以探索讨论和描绘心理图像的不同方式。 在其中一项实验中，我制作了一套卡片，旨在激发关于心理图像的对话。 我用设计专业的学生小组对它们进行了测试。 在这些测试过程中，我发现参与者的思维和视觉化方式与他们所擅长的设计学科之间存在着明显的关联。
我的所有参与者都有设计背景，来自同一个专业。 不过，他们大多专注于不同的领域。 一些参与者的工作重点是电影和摄影。 他们用 “摄影机角度”、”摄影机移动”、”场景”、”视角 “和 “摄影棚 “等词语来描述自己的心象。 他们有时会把在脑海中修改图像的过程比作在照片编辑软件中编辑图像：
“这就像用相机拍照一样。它是静态的，无法改变或重现。要改变它，我必须用 Photoshop 打开它”。
“我把贝壳想象成一张照片，有风景和景深，就像用长焦镜头拍照一样。[贝壳的大小由相机设置决定。[…… “如果我放大，背景会变得更加模糊。
一位从事拼贴工作的与会者用 “拼贴 “来形容她的思维方式。 另一位从事经典平面设计、喜欢简单二维插图的人提到，她的空间思维能力很差。 与此同时，该集团的产品设计师却在谈论 “材料”、”爆炸视图图纸 “或三维建模软件：
“我可以将挤出部分外壳的过程可视化，就像在 Blender 中制作模型一样”。
“外壳的触觉对我很重要。[……]我可以感受到准确的表面，以及它是如何给我的图像带来深度的”。
在某个阶段，所有参与者都注意到了他们的工作与思维方式之间的关联。 他们开始讨论究竟是软件影响了他们的视觉想象力，还是想象力决定了他们选择的媒体。 他们的结论是，一定存在相互影响。
我的设计离不开视觉想象力
我偏向于视觉想象力亢进的一端。 做完这项研究后，我开始反思自己在整个设计过程中对心理图像的使用，以及我的作品是如何依赖于这些图像的。
当我收到一个新项目的简报时，脑海中会立即浮现出可能的结果。 我画草图从来不是为了构思；我画草图只是为了捕捉我脑海中已经形成的想法。 在将想法转化为设计的过程中，我会在脑海中想象每一步的结果，然后再付诸实施。 我根据眼前看到的作品更新我的心象，就像我根据自己的想象创作作品一样。 就我个人而言，我无法想象没有我的心理图像的设计，因为我无法暂停它们的不断生成。
我在创作过程的各个阶段都会使用心理图像，尽管我可能并不需要它们。 这让我产生了这样的疑问：哪些设计阶段依赖于心理图像，而不具备视觉化能力的人会在哪些方面遇到问题？
采访 Aphantasic 和 Hyperphantasic 设计师
下一步，我采访了患有象限症和过度象限症的设计师，他们的见解证实了我的假设。
我的象限症采访对象很少画素描，他们觉得自己无法将抽象的想象力转化为图画。 因此，他们更喜欢做抽象或概念性的项目。 我的高象限症访谈伙伴能产生清晰的心理图像，但只是为了精确或向他人传达自己的想法而绘制草图。 否则，他认为写生就是浪费时间。
我的超象限症访谈对象在上学初期就注意到，他的想象力似乎比同龄人更丰富，而我访谈的象限症设计师则是在本科学习期间才发现自己缺乏想象力。 他们都很庆幸没有更早地发现自己患有象皮病，假设他们可能会因为害怕自己不够有创造力而选择另一条职业道路。 他们丝毫不会因为缺乏视觉想象力而感到受限，与其他设计师相比，他们更不倾向于坚持自己脑海中闪现的第一个想法。 此外，他们还发现，与其他设计师相比，他们在完成一个项目所需的时间或帮助方面没有差异。 另一方面，这位过度幻想症设计师说，他生动的想象力会导致他对细节的痴迷，这往往会导致他在一个项目上花费比他应该花费的更多时间。
我的一位象限症访谈伙伴甚至创造了自己的设计工具，生成意想不到的图像，作为新项目的起点–做她在脑海中无法做到的事情。 与此类似，另一位心理想象力较弱的设计师在我的实验中告诉我：
“我主要以数字方式工作，如果可能的话，使用即时视觉反馈，例如使用节点系统。这有助于我看到并理解正在发生的事情及其原因。我还喜欢抽象和基于巧合的创作，因为我很难找到具体和现实的形式[……]”。
用阿象派视觉艺术家的方法进行设计
这让我想起了象形 艺术家的创作过程。 在整个项目过程中，我研究了各种能让患有幻觉症的视觉艺术家创作作品的方法，例如遵循规则和网格、闭眼创作、使用现成的材料，或者打印/复制作品的当前状态，以实际绘制的方式寻找新创意。 虽然我在谈话和访谈中收集到了这些方法，但我更依赖于从 “2021 极限想象大会“、”幻觉网络“分享的文章以及出版物《极限 想象–心灵之眼》中收集到的信息。
在最后一次实验中，我想把艺术领域的方法应用到设计领域。 我让智力想象力较差或完全没有智力想象力的设计师使用上述方法设计海报。
在讨论他们的成果时，我们发现他们不仅乐于将这些方法纳入他们的工作流程，而且已经在日常工作中积极使用其中的一些方法！
由于这项测试是专门针对心理意象较少或没有心理意象的设计师进行的，因此我想在将来对心理意象丰富的设计师进行重复测试，看看结果有何不同。
我们的设计过程受想象力的影响
总结一下我的主要发现：要成为一名设计师，并不需要生动的视觉想象力。 然而，对于那些确实经历过心理图像的人来说，他们的设计过程会受到心理图像的严重影响。
一方面，设计师心智形象的类型和质量似乎决定了他们选择何种媒体来表达自己，以及使用何种工具和软件。 另一方面，设计师日常使用的软件会塑造他们的视觉想象力，补充并强化他们的心理图像。
我所观察到的不同光谱人群设计作品中可描述的差异似乎非常个性化，而且更多取决于一个人的想象力风格，而不是其视觉想象力的生动程度。 与质疑没有心理想象力的人如何进行设计相比，研究我们如何接受个人想象力的运作方式，以及如何在设计工作中利用这种运作方式来发挥我们的优势要有趣得多。
