去年，当我受邀在 “极致想象力 “大会上主持一个关于 “象形病 “绘画的工作坊时，我的脑子里开始闪现出各种想法。 长期以来，我一直教授视觉思维课程，将学习绘画与理解感知和视觉结合起来。 将 “大象症“加入其中，似乎不仅令人兴奋，而且具有深刻的连贯性。 我想给人们提供一些工具，来反驳 “如果不能视觉化，就不能进行视觉创作“的错误假设。 即使是在研究初期，也有足够多的艺术家、插图画家和摄影师患有象皮病，从而消除了两者之间的负面因果关系。 让我们把视觉创造能力称为 “外部可视化”，无论是绘制地图还是描绘西斯廷教堂的天花板。 那么，为什么内部可视化不需要外部可视化呢？
可视化不一定是可视的
可视化 “这个相对简单易懂的词所包含的概念远远超过了它本已繁多的音节。 如果再加上 “想象力 “这个同样具有欺骗性的简单词汇，情况就更加复杂了。 你知道…
“想象一个苹果”
让我们回过头来，从想象，通过可视化，到简单地看到…
“看到红苹果了吗？”
人们很早就认识到，视觉并不是简单的自下而上的视网膜对刺激的反应，而是一种复杂的自上而下的对感官输入的反应，受到以往经验、存储知识和上下文线索的影响。
你能多快说出这里文字的实际颜色？
记住，是颜色而不是字母拼成的单词，现在怎么样？
这就是斯特罗普效应的一个例子，它表明在看到一组特定颜色的图形时，有各种因素在起作用。 如果看似简单的观察很快就会变成一个复杂的自上而下的过程，那么可视化也会很快与基于先前知识、假设、背景和个人经验的复杂机制发生冲突。
要开始理解 “为什么外部可视化不需要内部可视化？“这个问题，我们需要说明 “可视化 “一词是如何成为一个复杂而不简单的现象的。
心理意象这一概念至少需要细分为物体意象（联想图形图像）和空间意象（联想空间反应）。 这可能就是为什么与早期的假设相反，患有幻觉症的人实际上非常擅长完成心理旋转任务，比如下面这个任务（在这个任务中，您必须识别下方四个三维物体中哪个与第一个相同，只是旋转方式不同）。
为了完成这些任务，我们认为有必要将可视化理解为物体图像。 如果是这样的话，患有幻觉症的人的情况就会大大恶化，而这与实际研究结果是相矛盾的。
因此，”可视化 “包括视觉，但需要扩大到空间意象；斯特罗普效应指出了语言认知对视觉的干扰；我们甚至可能需要纳入触觉 “意象”、声音 “意象 “和其他研究较少的感官想象形式等概念。
可视化与想象力：错误的相关性
当 “想象力”（”aphantasia “一词的核心）被加入其中时，我们就能玩出更多花样。 象失 “的意思是没有想象力。 幻觉和想象力的词源都与可见性和图像有关，但想象力的使用范围远远超出了视觉领域（有人因此抵制 “幻觉症 “一词）。
从语义学的角度来看，很容易说，在研究语境中，”幻觉症 “只与视觉有关，然而，围绕心理旋转和斯特罗普效应的复杂性和假设表明，在不同的认知过程之间划清界限是多么困难。 菲奥娜-麦克弗森（Fiona MacPherson）博士在 2021 年 “极致想象力 “会议上指出，在梳理和识别可能会影响研究参数的有关可视化、想象力和感知的内在假设时，需要谨慎从事。
显而易见的是，许多画家、建筑师、摄影师、插图画家和其他视觉艺术家并没有受到非视觉想象力的阻碍。 记住这一事实至关重要。 特别是随着象皮病越来越为人所知，人们意识到他们可能有不同的方式来发展自己的创造力。 这一点非常好，因为很多人发现，确定自己的大脑是如何处理信息的，会让他们感到轻松和愉悦。 同时，我们也不能陷入一种假设，认为患上象皮病会限制我们所能做的事情。
这就是为什么我觉得开办一个绘画讲习班会很棒的原因
学会看才能画
我想让人们认识到，无论是否患有失象症，绘画或视觉创作的能力都是可以培养的。 最有杀伤力的陈词滥调 并不局限于那些失象症患者，那就是：”哦，但我画画没用” 或者说：”我会做数学题，但我的美术功底一直很差”。
我经常问人们，他们是否希望早上醒来就能说德语或阿拉伯语。 除非他们睡觉时说德语或阿拉伯语，否则答案总是 “当然不是”。 为什么我们会认为绘画这种语言会有什么不同呢？
我深信，每个人都可以学习绘画。 或者，更重要的是，学会看才能画。 如果我们是明眼人，我们学习看东西的方式就是为了完成日常任务、走动和交流。 用于识别苹果。 要想画出模仿我们正在看的东西的画，我们需要重新调整视觉理解的自上而下的条件，使其能够承担新的功能。 就像学习德语或阿拉伯语一样，我们必须重新训练声带，增加新的符号或句法路径，我们正在适应使用一种新的语言。
尽管对于有幻觉症的人来说，学习绘画的过程与有过度幻觉症的人或有一般幻觉症的人大致相同，但我们不禁要问：幻觉症会如何影响你绘画或学习绘画的方式？
神经多样性有形化
大多数患有幻觉症的人都会经历过那些令人震惊的第一次对话，他们在对话中意识到，当涉及到内部可视化时，他们的大脑功能与其他人不同。 你知道，当一个有视觉能力的人第一次意识到对你来说有一个视觉上的空白空间，而你意识到对他们来说 “想象一个苹果 “这个简单的说法并不是隐喻时，彼此都会感到难以置信！
对于教师来说，了解象限症对绘画或绘画学习的影响尤为重要，对神经多样性学习形式的敏感性也同样重要。 长期以来，标准化方法所假定的过程和认知方法并不是每个人都能使用或有用的。 许多患有象失聪症的人都曾对正念产生过抵触情绪，这要归功于那些虽然没有恶意，却坚持在指导练习和冥想中使用视觉语言的老师。 而其他基于呼吸的躯体意识和发展内感知敏锐度的练习也同样有用和令人愉悦，因为不需要调用视觉过程。
对于绘画，学习过程的很大一部分也是多种形式的神经多样性所共有的。 与所有的学习过程一样，尤其是涉及到肌肉灵活性时，没有快速的解决办法或大规模的捷径。 虽然我不相信 “一万小时定律”，但一定量的深思熟虑、个性化和有指导的练习是必要的。 同样，没有任何公式能让失象症患者在一夜之间学会绘画。
寻找能够区分失认症患者的工具可能会让人精力错乱；想要找到最终的个性化灵丹妙药，就会假定每个失认症患者都是
同类。 敏感性和包容性语言以及个性化教学是关键；这些可以等同于将右手剪刀换成左手剪刀，但你仍然需要一个完整的工具箱，然后选择最适合你的工作方式和兴趣的工具。
实用工具第 1 部分恒定反馈回路
当失像症患者制作艺术作品或外化视觉作品时，可能出现的关联之一就是需要接受明确外化视觉过程的反馈回路。 无论绘画风格如何，由于没有内部视觉化，在想象和纸上呈现之间会产生视觉停顿，因此需要弥合或承认这种视觉沉默。
在研讨会上，我鼓励大家尽早打下一些浅浅的印记，要知道这些基础是可塑的，会发生变化，并尽可能长时间地保持开放。 通过快速记下一些分数，你就启动了头脑、手和页面之间形成的必要反馈回路。 保持这一阶段的松散性和开放性，可以根据你最初的感觉、工作模式或探索过程来改变和调整。
画下这些记号就像慢慢形成一张可移动的网，你可以推拉它，让它成为你绘画的基础。 当您决定要固定或锚定某样东西时，可以将标记涂黑。 这也非常有趣！
实用工具第 2 部分：形状、绘图和空间想象力
我想请大家思考一下自己是如何回忆信息的。 首先，我会让你做一件事，在你做这件事的过程中，观察你的脑海中会浮现出哪些东西：
想想一个三角形。
你觉得自己理解这个词并知道什么是三角形吗？ 也许你可以向别人解释一下什么是三角形。 根据你的兴趣，也许你会想到一些公式，或者想到等边、等腰、斜边和斜边等词。 也许你会想起一座三角形建筑，想到典型的 V 形屋顶。 又或者，在最初的辨认之后，你的心很快就安静了下来。
画一个三角形。
你能画出三角形吗？ 工作坊中的每个人都是这样，所以你有可能在脑海中建立一个框架，绕过视觉化，将其绘制成图画。
绘制三角形看似过于简单，但在绘制过程中，将复杂的想法和输入简化为简单的基本原理、几何图形以及映射一个点与另一个点之间关系的基本原理是非常有帮助的。 下面是一个直观的例子，说明简单的映射和形状如何帮助我们构建更加复杂和微妙的图像：
由于我对创作人物形象和探索姿态的表现力很感兴趣，而且我的想象力确实允许我运用空间理解力，因此我决定学习一些解剖学知识。 这是我工具箱里不可或缺的东西。 如果有人想要处理抽象的构图、色彩和光线，或者不容易掌握空间线索，他可能会选择专注于其他工具。
实用工具第 3 部分：根据参考文献工作
我在工作时确实有一个明确的偏好：有东西可做。 这很可能是受我的 “幻觉症 “影响。 有了视觉参照物，你就可以在想象和出现之间的视觉静默的两侧有两个参照点。 这在一定程度上也是一种选择，因为对我来说，当我有一个工作模型时，接受外部化的反馈循环是最有趣和最灵敏的。 无论是坐在画前的人，还是画中的物体，我都喜欢将三维空间转化为纸张或画布的平面二维的复杂概念。
对于患有幻觉症的人来说，根据参考资料（无论是根据生活还是根据照片）进行创作可以为他们的创作过程提供一个跳板，甚至可能成为他们创作的基础。
虽然我有时会使用照片，但我觉得这个过程并不那么吸引人和有趣。 部分原因是你将大部分决策权交给了图像之前隐藏的机械和数字处理过程，但主要原因是我对形式和光线如何结合在一起，并以一种诱人的、极度荒谬的、甚至是对立的方式被人为地扁平化感到着迷。 这也是吸引我在平面上创作的原因之一。
我建议那些想要或需要以照片为参考进行创作的人，也可以找一些生活中的场景进行创作（比如参加当地的生活素描课程，或者组织一个小组，让大家互相坐在一起拍摄肖像），这样你就可以将创作过程与使用图片的过程进行比较。 如果你确实选择根据照片进行创作，又不想局限于简单的临摹，我建议你准备好所画内容的各种图片。 有了不同角度的观点，你就能了解表格是如何工作的，并能创造出更完整的工作刺激。
实用工具 第 4 部分：探索创新解决方案
我不相信规则，但如果有什么有用的格言，这可能就是了：关注你能做什么，而不是你不能做什么。 如果你知道你需要解决的问题阻碍了你下一步的计划，而答案又不明确，那么你就需要开始尝试寻找可能的解决方案。
这种情况发生在我身上，当时我想画一些虚构的人形动物；人的身体上长着人和动物混合的头。 我开始在网上查看许多不同动物的图片，并画了一些草图，但这并没有让我更接近于将两者融合在一起。 别人可能会在脑海中想象这种混合动力，但我知道这对我没有帮助，所以我寻找了另一种解决方案。 结果很简单：描图纸。
解决我们所遇到的障碍的方法有很多，因此需要我们不断尝试和试验。
实用工具第 5 部分：享受魔术的魔力
我喜欢用 “变魔术 “这个词，而不是想象或视觉化，因为它最适合象觉失调症患者在脑海中浮现某些事物时那种无定形、非视觉化的感觉（也因为一点魔力对想象力永远没有坏处）。 无法想象并不意味着你无法想象，无法想象也不意味着你无法想象出不存在的东西。 我的祖母是一位坚强而美丽的女性，她对我的影响很深，当我回忆起祖母时，我不会因为无法 “看到 “她的脸而感到遗憾。 我记得我们一起分享的时光，记得她是我的榜样，记得她对教学和帮助他人的热情投入，记得她的慈爱和善良，记得她会用的手势，记得她在我心中引发的情感。 我回忆的深度和广度远远超过视觉快照。
无论如何，我们都知道，当我们获取记忆时，我们会改写记忆，所以当我回忆起她时，记忆就会以一种美好的人类方式生长和变形。 我不会因为不能 “看到 “她而觉得自己错过了什么。 我感受她、理解她、直觉她、赞美她、享受她。 因此，即使我是一个患有幻觉症的人，我也拥有所有这些工具和语义线索，而这些都会影响我的绘画方式。 对我们许多人来说，能够挖掘情感是绘画的一个重要方面。
相关而非因果
上面的例子不仅对失象患者有用，对所有想画画的人都有用。 保持开放性对所有艺术家来说都是一种很好的做法，往往能带来更吸引人、更令人兴奋的作品。 简化、复现几何图形的基本原理和绘图是每个人绘图工具箱中的一些基本要素。 使用参考资料，例如与模特合作，是许多艺术家在创作过程中都会遇到的基本问题。 而寻找创造性的解决方案正是艺术表达的核心。 因此，重要的是要记住，选择使用这些工具与失象症并无因果关系，它们只是有用的提示，如果失象症艺术家选择优先使用这些工具，这最多只是一种相关性，而不是因局限性而产生的必然性。
大脑创造叙述、填补空白和寻找模式的倾向令我着迷。同时，我也对这一点保持着健康的警惕，因为它会让我们美化相关性，并沉醉于确认性偏见中。 自从我发现自己患有幻觉症以来，每当我被要求谈论或撰写有关幻觉症对我工作方式的影响时，这种兴奋与怀疑的平衡就会激励我继续前行。 有用的技巧和有用的工具只是技巧和工具而已。 对于任何人来说，如何工作都没有硬性规定，更不用说患有象皮病的人了。
反过来说，在半空杯的领域里，我遇到过一些人，他们选择用自己的幻觉来自我实现预言，并为自己表面上不能做的事情（比如画画）寻找理由。 这让我很难过，因为我知道这源于我没有获得与他们的生存方式合作而不是对抗的工具。 我们每个人都与众不同，学会赞美这种不同是我们能做的最重要的事情之一。
抵制比较的诱惑
因此，将自己与他人进行比较永远不会有帮助，这似乎是合乎逻辑的。 我一直以来都为初学者和从业艺术家并肩开办小组课程，每个人都按照自己的节奏学习，形成了一种共生的小组动态，初学者提醒经验丰富的艺术家注意基础，而经验丰富的艺术家则帮助启发初学者。
如果你总是盯着别人的肩膀来比较自己的水平，不仅会让你的学习过程充满压力，关闭你的学习接受能力，而且很可能会让你自己和别人产生有害的比较（你所知道的是，你旁边的人可能几十年来每天都在画画，也可能最近中风了，为了新发现的自我正在学习画画）。
不比较、不评判会让学习环境更加丰富多彩，也会让人很快明白比较是一种徒劳的行为。 不做评判的环境有助于建立对他人的坦诚和个人的自信。 毕竟，你需要发展适合自己的东西，满足自己的兴趣和好奇心。
谨慎选择教师
特别是当我们在学习新知识时，我们往往会寻求外部的验证和专业人士的帮助，以了解我们是否走在正确的道路上。 这当然是很自然的，这也是我们找人教我们技能的部分原因。 我们依靠他们的经验和反馈，边学边改。 因此，尽可能谨慎地选择老师非常重要。 我听过很多关于教师让学生终生放弃学习的故事，这总是让我心碎。
那么，怎样才能成为一名支持型教师呢？ 这样的人
- 质疑自己的知识，乐于学习。
- 能解释所教方法背后的原因。
- 认识到自己的局限性，并在他们不知道答案时帮助你找到答案。
- 倾听您的需求，并根据您的需求调整他们的解释。
- 创造一个丰富的环境，让你按照自己的节奏学习。
是什么让我对老师犹豫不决？ 这样的人
- 对自己的方法和技能一成不变。
- 告诉你该怎么做，却从不解释为什么。
- 当你问一些他们不知道答案的问题时，他们会做出反应并进行防御。
- 不根据你的情况调整他们的教学，或者，例如，拒绝理解你对患有幻觉症的解释（不幸的是，这种情况确实发生过）。
- 创造竞争环境。
这并不意味着不会要求每个人都做练习，也不意味着不会有好老师温柔地把你推到舒适区之外的时候，这都是学习过程的一部分。 但你应该始终感到自己被倾听和支持。
对我来说，有两个词可以概括丰富的学习环境（适用于所有相关人员），那就是慷慨和好奇。
自我意识与自我接纳
要建立人们对自身技能不断提高的信心，部分工作就是为他们提供工具，让他们有自知之明，成为自己的老师。 从长远来看，你对所教学生最大的期望就是他们不再需要你的指导。
在 “极致想象力 “会议上，有几个人把自己的幻觉说成是一种超能力。 这是对更常见的负面表述的重新组合，令人耳目一新。 有人对我说”这对画家来说一定很糟糕”！ 这除了让人不禁对人们的不圆滑感到好笑之外，还暴露了人们自动将任何神经变异视为问题的误导。
慷慨的思想家保罗-海尔克（Paul Heilker）将他的一些研究集中在他的 “通过修辞在这个世界上生存 “的概念上，包括他是如何通过与自闭症患者的亲密接触而学习到新的生存方式的。 我们所构建的沟通互动的修辞方式受到我们神经结构构建方式的影响，我们越是接受多样化的处世方式，我们就越能发挥集体智慧的潜能。
选择适合您的方案
艺术家、作家、插图画家、摄影师以及所有用创作冲动工作的人，都不会受限于他们的幻觉，他们的作品也没有一个统一的公式。 对我来说，发现自己患有幻觉症开启了一段奇妙的探索之旅，回想起来，我确实发现了幻觉症在哪些方面可能会影响我的学习和工作。 学习解剖学可以满足使用第一原理和空间理解的要求，但我也认识一些没有象肌病的艺术家，他们也会使用解剖学。 我对语言思维的热爱似乎与一个无法进行内部视觉化并优先使用另一种认知方法的人相一致，但我遇到过一些患有失象症的人，他们并不那么喜欢语言方法。 鉴于想象与呈现之间的视觉差距，我依赖参考资料和模型进行创作似乎合情合理，但我知道一些艺术家利用这种差距来探索未知的世界。
我们可能会发现其中的关联性，但归根结底，我们的工作方式始终是一种选择。
