缺失的东西
在孩提时代，我们凭直觉应对各种情况，而随着年龄的增长，我们会被灌输其他的规则和应对方法，这意味着本能会逐渐退居其次。 理智会接管一切，以便采取应对机制。 一些科学家认为，我们的大脑有两个截然不同的侧面，往往具有相反的倾向，各自负责不同的功能，因此，我们看待和做事的方式也不同。 有人认为，如果我们是右撇子，就会倾向于左脑反应；如果是左撇子，就会倾向于右脑反应。 当然，这一学派与我自己的经历相吻合。
我的一个概念艺术项目研究的是无意识和有意识的思维。 我清楚地记得，有一天，我流着泪沮丧地和我的朋友聊天，感觉有一块巨大的拼图我看不到，没有它，我就无法把握全局。 如果我当时知道自己患有象皮病，那就太有意义了。 在攻读学士学位期间，我的研究促使我创作了与大脑、无意识思维和睡眠有关的概念艺术。 作为这项研究的一部分，我接受了脑电图（脑部扫描）检查。 回想当时，我正试图进入自己无意识的大脑。
我是左撇子（大约占总人口的 10%）；我的天性是直觉、爱玩和富有想象力。 我已经强迫自己在做出反应时更多地使用左脑，特别是在调配和保留信息以应对各种情况方面，尤其是在学校和工作环境中。 多年来，我的技巧使我能够很好地应对各种情况，但这是以抑制更直观的自我为代价的。
我认识到自己内心有两种截然不同的身份，甚至为它们取了不同的名字：有序、专业、自我意识强的那个叫路易丝，而有创造力、自由奔放、不挑剔的那个叫瑞秋。 从我的专业医疗保健工作中抽出时间，踏上未知的艺术表达之旅，其中一个主要动机就是需要在这两者之间取得更好的平衡。
我在攻读美术专业时感到很吃力，因为我觉得课程需要的是基于可视化的概念。 我无法想象或创作出令人满意的具象艺术，这给我带来了内心的压力。 我绕过了这个问题，专注于概念艺术的创作。 所有这些方法都是由外向内，先有一个概念，然后找东西来呈现和说明它。
我迫切希望由内而外地进行创作。 我现在意识到，大多数人都会 “可视化”–他们有创造的冲动，而这几乎总是始于内心的可视化。
发现我的象皮病
去年，我开始攻读艺术硕士学位，在最初的几周里，我发现自己更加沮丧和苦恼，因为我一直以来的 “错误感 “现在更加强烈了。 在我之前研究睡眠和无意识思维的过程中，我与埃克塞特学院的亚当-泽曼（Adam Zeman）教授进行了交流，第一次接触到了 “幻觉症“。 我意识到，这种之前不为人知的状况与我的经历如出一辙，但即便如此，我也没有把它与我在艺术实践中遇到的挫折联系起来。
在我攻读艺术硕士学位的最初几周里，这种联系突然击中了我。 一天清晨，我睡不着，摸黑来到家里的工作室，开始摆弄一些粘土，却没顾得上开灯，也没戴眼镜，根本看不清自己在做什么。 我几乎被一种迫切的需要淹没了，我想做出一些实实在在的东西，但我不知道该如何引导它。 当光线变亮，我可以看到我一直在研究的形状时，我对它的样子和它的来源感到惊讶。 我感到无比的轻松和释放。
此时，我才恍然大悟，原来我的失象症是导致我沮丧和无法表达自己的一个重要因素。 我突然找到了一种简单易行的本能表达方式。 直到最近，人们还认为每个人的视觉方式都是一样的。 辩论围绕着我们如何解释所看到的内容展开。 泽曼教授的研究表明，我们的可视化能力是我们处理某些信息的基础，可视化就像是用图片代替文字的内心独白。
“缺乏有意识的想象对艺术实践有多方面的影响，但对艺术家的创造力或想象力却没有任何……影响。 看来，幻觉反而会产生更 “全面 “的影响，既影响一个人的自我认知，也影响他对如何工作所做的决定。.例如，在没有’计划’的情况下，你只需开始做记号，看看它们通向何方……”。他接着讨论了 “ 通往创作的各种隐秘路径“。
亚当-泽曼
一般来说，制作一件艺术品需要经过三个阶段：
- A 阶段–产生某种东西、某种情感或概念的意图
- B 阶段–考虑如何在纸上或以某种内部可视化方式/预规划的方式提出想法或概念
- C 阶段–制作作品。
患有幻觉症的艺术家在创作时没有预先计划的阶段，也没有内在的心灵之眼。 因此，这一过程是直接从 A-C 开始，而不是 A-B-C。 这与艺术家的创作历程有着本质区别，后者会提前规划自己的作品，并在创作过程中不断评估自己的 “心理图景”。
向前迈进
我们没有理由认为，象素障碍在当时比现在看起来更不常见，这意味着在所有已知的艺术家中，很可能有 3% 的人患有象素障碍，无论他们知道与否。
在我的作品中，我开始质疑美术中的 “视觉性”，以及在接触一件雕塑艺术品时，无论是在创作之初还是作为一名观众，视觉性是否应该放在首位。 如果我们消除了源于我们的思维和视觉的控制因素，这是否会释放出我们自身的一种张力，而这种张力也会在作品中得到释放？
发现自己患有幻觉症，意味着我可以接受内心的挣扎，并最终理解原因所在。 仅这一点就释放了我在艺术实践中的紧张情绪，这意味着我的直觉和表现个性得以凸显。
在黑暗中工作，反映出我的心灵有一个黑暗的区域。 艺术创作过程中的可视化部分对我来说是不存在的，所以在黑暗中创作是我心理过程的一个隐喻。 黑暗模仿了我缺乏心灵之眼的状态，让我从思想和情感出发，以有形的形式展现作品。 不仅是象限艺术家在创作中使用这一过程，许多其他艺术家也避免规划。 然而，即使他们选择忽略，也无法避免自己的心理意象在脑海中出现。
我的创作是一个本能的过程，它直接从我的内心涌入作品之中。 我直接从感觉到表达再到实践；因此，作品体现的是表达，而没有 “视觉化 “阶段。
举例来说，如果我在开始创作之前先看一块粘土，那么标准就会开始出现并约束我。在我的意识中，我创造了指导方针和期望。 这种期望的叠加包括这样的想法：’作品变得多么专业、逼真，它变得多么忠实于最初的想法？'”我的脑海中不断叠加评估和重新评估的过程，而不是让这一过程以更自然、更纯粹的形式展开。 如果作品是在没有视觉的情况下，蒙上眼睛/在黑暗中完成的，我就会消除一些先入为主的期望。
如果没有心灵之眼，我发现自己在雕刻的最初阶段会被吸引，而根本看不到。 这似乎缓解了我内心的缺失。 我觉得在这种制造状态下是平静的，没有唠叨、推搡，也没有把我拉向其他方向。 这种工作方式正成为我实践的关键。 手脑并用，齐心协力地探究材料，这就是和谐。
在雕刻出雏形之后，我几乎与作品重逢，但第一次看到它时，我的视角却不同了。 然后，我在不改变其形式或本质的情况下对其进行加工。
我意识到，抛开思考的大脑是我艺术实践的关键。 这需要安静的时间和独处。 远离干扰非常重要。 无论是在工作室还是在室外花园，我都戴着眼罩工作。 我有时会戴上耳塞–就好像我想拥抱我意识中的那个空间，在我看不见或听不见的时候，这个空间更容易触及。
我工作很快。 当时我并没有考虑太多，但在揭开眼罩后，我通常会看到作品中的一些基本内容。 有时，我发现自己在作品完成后很久才理解它们。
全情投入是创作的关键。 如果我们中的一部分人踌躇不前、焦虑不安，就会滋生恐惧和缺乏自信。 在我们能够将自己作为一个整体来拥抱之前，我们是自我限制的，而这就会造成紧张。 我正在探索将张力释放到雕塑材料中的方法，正如我正在学习将自己从自我保护的习惯中释放出来。 放弃这些既是一种解放，也是一种困惑–我开始通过艺术实践感受到，我的失象症不是一种障碍，而是一种祝福。
了解自己的病情让我对自己的过去和未来有了新的认识。 与此同时，我们还希望让他人参与进来并增强他们的能力。 象皮病的影响范围非常广泛，尤其是因为它常常不被人们所认识。 我想用我的艺术让人们了解这种不寻常的状况。
