幻觉的艺术

格伦-基恩是《小美人鱼》（1989 年）等迪斯尼经典作品的幕后功臣，曾获奥斯卡奖。 前总统 of Pixar and Walt Disney Studios as “手绘动画史上最优秀的动画师之一”。 但当他坐下来设计 Ariel 或《美女与野兽》（1991 年）中的野兽时，Keane 的脑子里一片空白。 他对自己要画什么没有任何预想。

这是因为他患有幻觉症。幻觉症是最近发现的一种人类经验变异，影响到 2%-5% 的人口，在这种情况下，人无法产生心理想象。 也许令人惊讶的是，基恩并不是唯一一个无法视觉化的视觉艺术家。

当出现 命名在对该项目进行编辑和宣传后，一些创意工作者–艺术家、设计师和建筑师–与研究人员联系，表示他们也没有”心灵之眼。“我们对这一看似违反直觉的概念很感兴趣，于是将这些人聚集在一起，策划了一个 展会 他们的工作。

那么，像基恩这样的人，怎么会在没有心理描绘的指导下画出阿里尔呢？

了解与想象

首先要考虑的一点是，知道或记住事物的样子与产生该事物的心理图像是不同的。 要绘制它，你只需要知道它的样子，或者会是什么样子。

正如艺术心理学家鲁道夫-阿恩海姆（Rudolf Arnheim）所指出的，根据记忆工作的绘图者 “可能会令人信服地否认他有任何类似于 [the object] 然而，当他工作时，”他在纸上创作的东西的正确性 “是 “根据心中的某种标准 “来判断和修改的。

我们发现，象限仪保留了这种标准。 “MX “是第一个获得性象觉失调病例的研究对象，他可以详细描述家乡爱丁堡周围的场景和地标：他说：”我能记住视觉细节”，”但我看不见它们”。

幻觉症阻碍了根据对事物外观的了解产生心理图像，但并不妨碍以这种了解为基础用纸笔绘制图像。 基恩之所以能画出爱丽儿的形象，是因为他知道人类（和鱼类）是什么样子，而这些信息，加上通过学习和实践获得的技能，都会相应地引导他的手。

观看与想象

另一个看似显而易见但却很重要的观点是，心理想象完全是在大脑中进行的，而绘画则是部分外部行为，是在艺术家的眼前进行的。 当你画画时，你会感知到你所做的标记。 每一次感知到的变化都会暗示下一次变化，形成一个反馈循环。 你不必想象。

与我们交谈过的许多象素障碍艺术家都强调了他们创作过程中的这一点：他们需要在纸上或画布上 “写下一些东西”，甚至可以从已有的图像开始，然后对其进行修改、擦除或添加。 基恩在绘制爱丽儿时，先是进行所谓的 “爆炸性涂鸦”，然后加亮和减去线条，直到找到他想要的形式。

设计 “野兽 “也是一个类似的反复试验的过程。 基恩先是模仿了挂在工作室里的水牛头，然后又尝试了其他各种动物的特征–大猩猩的眉毛、狮子的头。 他发现，牛的耳朵微微下垂，使野兽不那么具有威胁性。 当他加入人类的眼睛时，这一刻终于到来了。 对基恩来说，这 “就像认出了一个你认识的人“。 一个他认识，但无法想象的人。

创意多元化

至少从文艺复兴时期的传记作家基恩开始，几百年来西方文化中一直存在着对创造性艺术家的刻板印象。 乔治-瓦萨里 他宣称，”最伟大的天才……都是在头脑中寻找发明，形成完美的想法，然后用双手表现出来”。

瓦萨里指的是达-芬奇，他的评论表明，我们是如何将艺术创造力视为一种内在能力，其成果只是在外部世界的复制。 天才艺术家的与众不同之处在于其丰富的精神内涵和艺术作品。

不过，这种刻板印象的形成有其历史原因：文艺复兴时期的艺术家们事业心很强，他们希望将自己与工匠及其循规蹈矩的体力劳动对立起来。

虽然有些人在经历了生动的想象之后，会在头脑中预先构思他们的艺术作品，但基恩和他的 “象人 “们表明，创作过程同样可以很容易地从他们周围的物质世界开始，并依赖于物质世界。

“幻觉症妨碍了根据对事物外观的了解产生心理图像，但并不妨碍将这种了解作为用纸笔绘制图像的基础”。

马修-麦基萨克

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