最近，我有幸在 2021 年极致想象（虚拟）大会上为患有幻觉 症的艺术家举办了一次摄影研讨会。 这是一次与其他艺术家和创意人士交流的绝佳机会，同时我们还讨论了摄影作为创作和想象力的媒介。
在这个小组讨论中，我分享了自己作为一名全职摄影师积极投身摄影行业的经历，以及我是如何接受自己的 “全象症“，并利用其优势来加强我的工作的。 我们还探讨了一些人人都能做到的训练技巧，以拓展他们的摄影天赋。
摄影与幻视
在我们深入探讨工作坊的技巧之前，我认为有必要了解其他大多数摄影师是如何处理图像制作过程的–因为我们将偏离常规。 根据我的经验，大多数顶尖摄影师都有某种形式的高于平均水平的可视化能力，其中许多人还患有超象症–看到的事物比现实生活中的更加生动和真实。 几乎所有与我交谈过的摄影师都会在脑海中构思一幅图像，然后在现实世界中重现这幅图像。 最基本的形式是，他们先想象出最终产品的样子，然后开始创作。
你可能已经猜到了，我做不到。 如果你正在阅读这篇文章，很可能你也不能。 相反，我采取了一种不同的方法来创作作品–拥抱我作为一个象素艺术家的优势和能力。
让我们深入了解一下我的工作过程–希望你能找到一些适合自己的技巧。
从概念开始
和我的视觉朋友们一样，我也是从一个想法–一个我想要拍摄的概念–开始的。 我喜欢讲故事的插画题材。 我喜欢海盗。 所以我就想出了一个点子，让海盗拿着一个瓶子，瓶子里装着一个迷你美人鱼。 我脑子里还没有这个想法，但我有一个基本的想法。 我现在有了一个概念。
现场培育理念
多年来，我尝试过多种方法来实现下一步。 我曾经画过草图，玩过构图、位置和着色。 我的这些想法在最终项目中完全没有成功过。 这曾让我沮丧至极–有了一个想法，却无法按照我希望的粗略草图来实现它。 过多的计划让我成为了一个更糟糕的艺术家。
我终于找到了一种非常适合我的方法。 我会以我的基本构思为起点，将其作为指导，而不是严格遵循的模板。 这是我播下的一粒种子，我不知道它将如何生长。 我把这个想法付诸实践，为它增添生命力所需的元素，去除阻碍它发展的因素。 我不强求，而是让作品告诉我它需要什么（使用经典设计元素作为工具）。
看图像需要什么，就给它什么
这就是实践和观点发挥作用的地方。 我运用分析思维、设计规则和理论以及直觉来帮助塑造和培养艺术作品。 我想用棕色和蓝色作为主色调；它们是互补色，也符合海洋/船只的色调。 我希望我的海盗朝右边看，因为观众的视线会从左边进入，然后往右边看。 我想激发灯笼的光线（镜头外）。 我会用一把剑将观众的视线锁定在画面上。 许多微小的元素汇聚在一起，帮助讲述故事。 每一个决定都是为了给最终的图像增色。
我将各种元素结合起来，进行实验和游戏。 正是这个过程让我的概念以自然、有机的方式得以实现。 这是我在努力尝试其他艺术家的可视化方式后接受的一种技术。 我拥抱自己的优势。
扩展你的设计词汇
这种方法的关键在于扩大你的设计词汇量–无论是正式的还是随意的。 我两者兼顾。 我喜欢阅读设计类书籍和参加艺术课程（即使不是我的专业）。 尽管媒介可能不同，但核心理念是相同的。 但更实际的做法是，我找到能激发我灵感的艺术作品，并将其保存在灵感文件夹中。 色彩运用酷毙了–SAVED！ 强大的构图 – SAVED！ 了不起的视角–有救了！ 出色的润饰–有救了！ 我找到与我有共鸣的图片并保存下来。 我的手机和电脑里都有一个文件夹，里面装满了灵感。
用它做实验
下一步是最重要的一步–我随后会浏览这些图片，并开始评估它们。 我为什么喜欢它们？ 什么是有效的？ 我在脑海中记下了我喜欢的画面。 对 “为什么 “的批判性思考有助于拓展你的设计知识。 然后，在创作新作品时，我会从多个来源汲取灵感。 我喜欢这些颜色。 我喜欢这样的构图。 我喜欢这种处理方式。 这些都是我在制作图片时使用的工具–看看什么能与我的核心理念相得益彰。 有些效果非常好。 其他人则不然。 但是，正是这些实验让最终的作品变得生动起来。
您现在已经知道我创作象形摄影艺术作品的策略了：从概念开始，然后从灵感和经典设计中汲取养分，将想法付诸实践。 看看图像需要什么，然后给予它。 看看是什么阻碍了它的发展，然后将其清除。 试验一下。 一旦你遵循了这一流程，你就会看到你的原创概念以一种新颖独特的方式跃然纸上。
