大家好
我叫凯特-里特尔，目前是迪士尼 TVA 的动画导演。 在此之前，我是一名故事板艺术家，而在此之前，我是一名动画专业学生。
我的问题是 对于那些艺术专业人士来说，”大象失调症 “是如何影响您进入艺术领域的？ 它对您作为艺术家的日常工作有何影响？ 作为一个无法想象与其他能想象的创作者一起工作的人，你有什么感受？ 作为一名患有 Aphantasia 的艺术家，您认为有什么优点吗？
更多关于我/我的经历如下：
我是这个网站的新成员，对 “象皮病 “这种疾病的了解也比较少！ 安东尼-帕迪拉的 YouTube 视频实际上给了我一个名字来称呼我的病情……我现在已经不在 Twitter 上了，但之前，我至少看到过那个可怕的苹果可视化量表……还目睹了围绕它的争论（略显滑稽）。 我真的很高兴有这样的空间存在，因为我对这种情况非常好奇，特别是它对其他艺术家产生了怎样的影响。
最近，我发现自己患上了 “幻觉症”，得知我最亲密的朋友和家人（其中许多人也是艺术家）都能回忆起往事，或在脑海中浮现出清晰如电影画面的幻觉，而我却被蒙在鼓里，我的情绪一下子陷入了漩涡。 我什么也没看见！ 一片漆黑 但后来我了解到格伦-基恩和其他动画界名人也患有这种病。
格伦-基恩是当今最伟大的动画师和艺术家之一，也是我心目中的动画英雄之一，他和我一样受到同样病情的影响，这对我来说真是雪中送炭。 在为《长发公主的纠结冒险》做故事板时，我与格伦-基恩有过一面之缘，当时我真的很遗憾不知道 Aphantasia。 我很想和他谈谈这段共同经历。
我并不像基恩那样才华横溢，但他在采访中描述自己的艺术创作过程时的样子，以及他的艺术作品在开始时的样子：探索性的涂鸦，直到他找到自己的方向，磨练出自己的视野……我绝对是以类似的方式创作的。 我经常和同事开玩笑说，我第一遍画的画板和图纸非常松散和潦草，而第二遍几乎是180度的大转变。 有时，我会重新勾画两三次，最后才开始画 “最终 “的线条。 即便如此，我还是觉得我的作品看起来有些粗糙。 我从来不知道原因何在，在某种程度上，我是在通过思考寻找自己的方向，而不是直接从脑海中预先存在的图像中提取。 我甚至都不知道艺术家还能这样做！ 太神奇了 这两种思维方式和 “可视化 “方式在艺术创作中的应用都让我无比着迷。 看到格伦-基恩的艺术作品，我也一直真切地感受到了这一点。 非常强烈。 在我看来，基恩先生是一位通过绘画和动画捕捉情感的大师。 我在想，这是不是因为我们很多患有 “大象失调症 “的艺术家都是从那里汲取灵感的……？ 不仅仅是回忆，还有深切的感受。 情感！
尽管我对格伦-基恩的创作过程有着浪漫的想法，尽管我了解主要动画工作室中其他患有象皮病的艺术家，尽管我曾与一些亲密的艺术家朋友谈论过象皮病，但我仍然对患有这种疾病感到一丝沮丧。 这让人很难不觉得被骗了！ 我还记得我第一次玩味地发现，我的许多朋友和同事在艺术执行方面拥有巨大的 “优势”。 老实说，朋友们对可视化的描述让我听起来像是一种超能力。 但是，无论我如何嬉皮笑脸地抱怨宇宙的不公平，我的感受还是有道理的。 我觉得这种情况让我在一些同龄人无法理解的方面挣扎。
我开始回想我的教育和职业生涯中的重要时刻，了解了我现在对 Aphantasia 的认识后，某些事情就变得更有意义了。 我记得在我 16 岁生日的那个夏天，我参加了加州艺术学院的一个艺术家项目，我们被要求提交素描本供审查。 我收到的批评意见之一是 “尽量少画素描，只要把笔放在纸上就行”，指的是我的作品中那些更具探索性、潦草的图画。 我对这个反馈意见记忆犹新，因为它真的让我很困惑。 这些反馈都很有道理，但我真的很难理解，同行艺术家们怎么能立刻就把墨水笔放在纸上，完美地完成一幅画，而没有错误的形式、比例和透视。 没有错误？ 没有擦除和重画？ 直奔墨水？ 我开始对能够做到这一点的艺术家产生了一种近乎狂热的羡慕……尤其是在故事室里，我们都在快速地抛出卡片和便签纸，提出创意和噱头。 有时，我仍会感到难以保持速度和质量并重，难以与周围的速写涂鸦者匹敌。 多年来，我把很多责任归咎于自己的技能。 我只是想：好吧，好起来吧，你不如他们。 凡事都有真假之分，我可能到死都会严厉批评自己的艺术。 但是 在我对自己最苛刻的时候，我并没有意识到患有象皮病意味着什么，也没有意识到这可能是我所经历的事情的一部分。
另一件事发生在我最早的一次故事板制作工作中。 我普遍注意到，与我的一些朋友和同龄人相比，我在制作故事板时更快或更容易感到疲劳，但我还是把这些倦怠感归咎于我的技能。 我觉得自己的能力还不够强，我很懒惰，我对别人不以为然的工作量很孩子气，等等。我很擅长我的工作，只是觉得我总是要比周围的人更努力才能做好。我想，作为一个旁观者，我只是觉得他们的艺术创作是如此毫不费力，而我的艺术创作却并非如此。 当然，所有的艺术都需要付出努力，但我的感觉就像是，如果我的朋友们背着沉重的背包在爬山，那么我的背上就有一个铁砧。 我知道，作为艺术家，我们有时都会有这种感觉……但请接受我的比喻。 :)我没有不敬的意思。
在这个节目的某一集中（当然，我在这个节目中的领导……至少可以说在给予反馈时不是很委婉），我记得我的一位上司对我似乎很难理解某个场景的布局感到有点恼火。 他对我怒目而视，并抛出这样一句话：”我不明白你怎么会不明白这一点”–他不明白为什么我不能从各个角度想象一下这个场景，并在头脑中将摄像机完美地连贯起来，而不出现任何问题。 四年过去了，我想我终于知道为什么了。
这并不是说我没有达到目标。 只是没有那么自然。 如果你熟悉电影和动画，你可能知道什么是 “俯视示意图”。 如果没有，可以查一下，但我对它的简短描述是：在一个场景的俯视图上，你（在我的情况下）画出小摄像机，指示真人摄像机将被放置在场景中 “拍摄 “的位置。 当我在一个地方转来转去时，这种方法对我非常有帮助。 如果在制作过程中没有俯视示意图作为参考，我也会和设计师或导演坐在一起，粗略地画出一张示意图来帮助我规划场景。
尽管如此，上司的不耐烦、老师的不理解、我对自己的苛刻，这就是为什么当我知道什么是 “象皮病 “后，我对它如此着迷。 获得艺术反馈或评论当然不是什么特别的事，也不是什么值得写的事……Aphantasia 也不是我获得艺术评论的唯一借口。 然而，在我提到的这些事件中，我不得不思考，这些批评之所以让人感觉如此具有影响力，是否因为它们源自我与之抗争的状况，而且在某些方面，我无法完全改变？ 我想，我之所以收到了一些反馈，也许有点轻率，只是因为人们并没有普遍意识到这种情况的存在！
很多人都对我们能成为艺术家感到震惊，更不用说在大型工作室等工作了，我很想继续与其他走上这条人生道路的象皮病患者交流。